De libros y lectores…

 El verbo leer, como el verbo amar y el verbo soñar, no soporta el modo imperativo.                 

Jorge Luis Borges

 

NOVIEMBRE de 2024

 

HÉROES / Autora: María Victoria Rivas Anargyros / Ediciones El Mono Armado – 2024

 

Nuestra patria aprendió de los pueblos originarios/ a dar sus primeros pasos.

Esta frase, que cierra el poemario, podría servir para presentar este texto que pone en valor las luchas de caciques y comunidades, en la época de la conquista.

Con precisión cronológica y bella construcción poética,  en estas páginas, se despliega la fascinación por el coraje con que nuestros primeros habitantes enfrentaron  la defensa de sus posesiones.

Aparece  Orkeke, el cacique tehuelche del siglo XIX, luego el huarpe Pismanta, inmerso en el verde infinito, reconocido por su bondad y por el fuerte rechazo a los conquistadores en la zona de Ullum, hoy San Juan. María, la cacica, María la Grande, mujer tehuelche que La siguen/ desde el Canal de Beagle / hasta el Río Negro/ los cascos de las cabalgaduras.

la historia de una justicia remota/ es un vendaval/ que viene del Cuzco/ del padre Inti/ la gran luz, así es presentado Wiracocha, el inca.

Pincén, araucano de madre blanca cautiva, las boleadoras alrededor del torso/ la fuerza del hierro en su mirada, capturado y enviado prisionero a la isla Martín García.

Cada uno y cada una entregando su valentía en el marco de una naturaleza majestuosa con la fuerza que da la defensa de lo propio, amenazado.

Los conquistadores, Juan Díaz de Solís / el rastreo de la plata.  la encerrona/ por las tropas del General Roca, la avidez del oro. Un mundo violentado por el ansia de riquezas y de poder que se defendía con las fuerzas y las armas que habían construido y que no eran suficientes.

Es un canto al heroísmo de nuestros habitantes primitivos y un homenaje a sus gestas esperanzadas en no perder la tierra. nikerivas60@hotmail.com (Liliana Corredera)

BREVE HISTORIA CONTEMPORÁNEA DE LA ARGENTINA 1916-2016 / Autor: Luis Alberto Romero / ISBN: 9789877191295 / Editorial:  Fondo de Cultura Económica

«Todo intento de reconstrucción histórica parte de las necesidades, las dudas y los interrogantes del presente», escribe Luis Alberto Romero en su Breve historia contemporánea de la Argentina. ¿Qué posibilidades hay de reconstruir una sociedad abierta y móvil, no segmentada en mundos aislados, con oportunidades para todos, fundada en la competitividad pero también en la solidaridad y la justicia? ¿Qué características deben tener el Estado y el sistema político para asegurar la democracia y hacer de ella una práctica con sentido social? Estas son las cuestiones centrales que guían su investigación.

Dirigido a un público amplio, el libro conjuga el trabajo riguroso del historiador y la reflexión del ciudadano sobre el presente. Desde su publicación en 1994, tuvo una amplia recepción y demostró ser imprescindible para el conocimiento de la historia argentina. En esta nueva edición, que es también la definitiva, el autor completa el ciclo kirchnerista que se cierra en diciembre de 2015 y compone así un siglo de historia del país. En el epílogo, dicho ciclo es incluido en la perspectiva de la larga e irresoluta crisis argentina y se plantean los enormes problemas y desafíos que deben enfrentar tanto el nuevo gobierno como el conjunto de la sociedad.

Luis Alberto Romero sostiene que durante los años de los gobiernos kirchneristas, a pesar del espectacular crecimiento de las exportaciones agrícolas y la solución de los problemas fiscales, no cambiaron las condiciones del país, profundamente transformado desde 1976. Se acentuaron el deterioro del Estado y la desigualdad social, y se consolidó el mundo de la pobreza. La democracia establecida en 1983 fue derivando hacia un sistema en el que los recursos del Estado fueron usados sin control por sus gobernantes, para acumular poder y reproducirlo.

La Argentina presenta una realidad incierta y un futuro difícil. Si bien el autor no da cabida a un optimismo acrítico, su esfuerzo reflexivo se apoya en la confianza en «la capacidad de los hombres para realizar su historia, hacerse cargo de sus circunstancias y construir una sociedad mejor».

 

Sociología / AMOR LÍQUIDO / Acerca de la fragilidad de los vínculos humanos / Autor: Zygmunt Bauman / 

ISBN: 9789505576487 / Editorial:  Fondo de Cultura Económica

Amor líquido continúa el certero análisis acerca de la sociedad en el mundo globalizado y los cambios radicales que impone a la condición humana. En esta ocasión, se concentra en el amor. El miedo a establecer relaciones duraderas, más allá de las meras conexiones. Los lazos de la solidaridad, que parecen depender de los beneficios que generan. El amor al prójimo, uno de los fundamentos de la vida civilizada y de la moral, distorsionado hasta el temor a los extraños. Los derechos humanos de los extranjeros y los diversos proyectos para «deshumanizar» a los refugiados, a los marginados, a los pobres.

Zygmunt Bauman muestra cómo la esfera comercial lo abarca todo, cómo las relaciones, «los riesgos y angustias de vivir juntos y separados», son siempre pensadas en términos de costos y beneficios, de conveniencia. El homo economicus y el homo consumens definen y conforman la sociedad de mercado. Frente a ellos, el homo sacer, los habitantes de los campos de refugiados, «obstinada permanencia de lo efímero, que puede convertirse un día en el hábitat común y corriente de todos los habitantes de un planeta repleto y globalizado».

En Amor líquido Zygmunt Bauman, a través de una de las reflexiones más audaces y originales de nuestro tiempo, revela las injusticias y las angustias de la modernidad. Pero no es absolutamente pesimista, también expresa su esperanza en el hombre, convencido de que es posible superar los problemas que plantea la moderna sociedad líquida.

 

 

 

 

 

 

Octubre de 2024

UN MILLÓN DE AÑOS/ Roberto Romeo Divita/ Editorial: Juana Manuela – Salta/ 2022

 

Mirada retrospectiva y poética sobre hechos significativos que fueron construyendo nuestra cultura actual. Un millón de años/ vestigio de los hombres y mujeres/ que empezaron a poblar nuestro planeta.

Con una clara posición lírica y política, el texto avanza en una línea del tiempo que  permite  entender el camino recorrido. Los proto tiempos nos hablan/ de la piedra, el bronce y el hierro. Allí comienza el proceso de la vida en sociedad con las tareas pertinentes para la supervivencia: la agricultura, ganadería, el arte.

Esos vestigios aportaron información de producciones materiales y formas de relación entre los sujetos: Egipto, Grecia, Roma, los Imperios. El yo poético compromete su mirada,  Macedonia. Todos hablan de la grandeza de Alejandro Magno/ pero no puedo olvidarme de sus crueldades/ la destrucción de Tebas/ la venta de sus habitantes como esclavos.

Así se va estableciendo el poder de unos sobre otros, el sometimiento, la explotación como forma de apropiación desigual de las riquezas. Dice de la Conquista Ellos venían de los mares/ portaban codicia y muerte/ en sus ojos.

Cada hito señalado trae cambios y complejidad en los vínculos.

Hay poemas dedicados a resaltar la importancia de los eventos artísticos: el nacimiento de la imprenta en el Renacimiento, Leonardo Da Vinci, Luciano Pavarotti.

Menciona también la Revolución Rusa y, en América,  la Revolución Cubana.

Esta obra nos acerca un bello trabajo poético con una selección de significativos hechos ocurridos en diferentes lugares del planeta que tuvieron profunda influencia en el desarrollo de los pueblos. A través de un lenguaje cuidado y bellas imágenes los lectores podemos apreciar y reflexionar sobre ellos. juanamanuelaeditorial@gmail.com (Liliana Corredera)

 

 

CIVILIZACIÓN – Historia de un concepto/ Autor: José Emilio Burucúa/ Editorial: Fondo de Cultura Económica/ ISBN: 9789877194975

 

En una era de derrumbes y calamidades, frente a la deriva descivilizadora de los acontecimientos actuales, este libro propone una exploración exhaustiva del concepto de civilización, desde su protohistoria nebulosa en la que se expresaba la idea de algo muy semejante a lo que se llamaría con esa palabra a partir de mediados del siglo XVIII hasta la modernidad globalizada de nuestros días.

Si bien los fenómenos catastróficos del colonialismo y el imperialismo buscaron su legitimación en la presunta y falaz superioridad de la civilización occidental y cristiana, José Emilio Burucúa establece un hiato profundo entre el origen europeo e iluminista del concepto y su voluntad de convertirlo, modificarlo, transformarlo en una noción capaz de dar cuenta de las creaciones culturales de otros horizontes geográficos e históricos. La curialización de los guerreros, el cultivo de las flores y la creación de una gastronomía compleja, la existencia de una poesía lírica, la práctica extendida de las traducciones y la presencia de un sistema de administración de misericordia son las notas esenciales de la civilización que conducen su relato a través de regiones y pensadores, obras literarias y artísticas, debates teóricos y transformaciones sociales y políticas, acontecimientos históricos y referencias incesantes al mundo contemporáneo.

En este libro ambicioso y deslumbrante, con gran erudición y un rigor intelectual notable, Burucúa recobra y le da nuevo aliento a un concepto decisivo para iluminar el pasado y el presente de la humanidad: “El pensamiento social y antropológico no puede prescindir de la noción ni dejar de colocarla en el centro de la escena para discutir el rumbo de las culturas de toda la Tierra”.

 

 

ESTÉTICA DEL ERROR/ Apuntes sobre arte y poesía/ Autor: Daniel Samoilovich/ Editorial: Fondo de Cultura Económica/ ISBN: 9789877195026

 

Estética del error es una invitación a repensar qué es el arte, qué son la belleza y la verdad. Partiendo de una visión en la que el error no es una falla que debe ser corregida, sino una oportunidad de descubrimiento y creación, Daniel Samoilovich se adentra en la complejidad y la riqueza que este puede a portar a la producción artística.

Los diversos ensayos que componen este libro echan una mirada cercana a poemas, obras de arte, teorías y corrientes artísticas clásicas y contemporáneas; desde Shakespeare hasta las vanguardias rusas de comienzos del siglo XX; desde el “padre perdedor” que un personaje de Leónidas Lamborghini halla en el Infierno hasta la traducción como  acercamiento imperfecto a los originales. Es precisamente en los desajustes, en las  incoherencias y distracciones que surge la emoción y se aguza el sentido.

La poesía, sugiere el autor, encuentra su vitalidad en estos espacios liminales donde lo inesperado cobra forma: “Acaso todo error en un mundo sea un acierto en otro que apenas podemos pensar, un patito feo de una raza de cisnes fantásticos”.

Septiembre de 2024

 

BELUGA/ Stella Maris Soria/ Editorial Sophie – 2024

 

Con este título que pertenece a un cetáceo de los mares helados y la dedicatoria de la primera página, se abre un texto poético que despliega la despedida de un ser querido.

Beluga,  es un pez adaptado a las aguas del mar Ártico, con un oído muy desarrollado que le permite movilizarse y encontrar respiraderos bajo las placas de hielo.

El sujeto poético  se halla transitando una ausencia. Los recuerdos lo llevan por distintas aguas, por un mar que convierte/ en espuma salpicada de esperma/ de ballenas y peces. Sus manos aún vibran en las mías/ sus ojos verdes como el mar/ son un sopapo verde en mi cabeza.

Este mundo líquido marino es el hábitat donde la “beluga” logra adquirir habilidades para sobrevivir.

La nostalgia empuja insistentemente a pensar  situaciones del pasado Aparece la idea de ese hombre/ de inmensos ojos verdes marinos/ ahora cielo.

Escenas donde olas y gaviotas, brújula, prismáticos, anzuelos, traen el dolor de lo que ya no está.

Entonces  la escritura, entretejido delicado, hecho punto por punto, le sirve para expresar sus ideas sobre la vida El placer/ se encuentra en el poema/ y emerge la palabra buscada/ cansada de peregrinar idiomas. También expresa reminiscencias eróticas Manos suaves en el arco/ resbaladizo de mis senos.

Y en ese recorrido  agotador lleno de recuerdos dice A dónde he de ir sino a mi interior/ a refugiarme/ en laberintos interminables/ oscuros.

La construcción poética facilita ponerle voz al duelo y aproximarse a concretar un cierre posible a ese proceso subjetivo.  Sabe que ya no sirve volver a pensar en lo que se fue y es a través de las imágenes y metáforas que logra formularlo bellamente. El lector puede acompañar este recorrido,  tan humano,  de un duelo. stllsoria2@gmail.com (Liliana Corredera)

 

 

MATAR NO ES SIEMPRE EL MISMO CRIMEN / Un estudio sobre el castigo diferencial del asesinato en Argentina / Martina Lassalle/ Editorial: Fondo de Cultura Económica

ISBN: 9789877194951

 

 

Desde las narrativas construidas en los medios de comunicación hasta las fórmulas morales, pasando por los preceptos religiosos y las ideologías jurídicas, los discursos sociales vigentes establecen que, entre todas las acciones legalmente prohibidas, el asesinato es el que merece la pena más severa. Sin embargo, en la práctica, esto no siempre se comprueba.

Matar no es siempre el mismo crimen analiza crítica y detalladamente el castigo diferencial del asesinato en Argentina, y cómo este responde a sentidos y valores hegemónicos. A partir de un profundo estudio sociológico sobre las sanciones penales y el trazo de un mapa cognitivo-valorativo que orienta las decisiones judiciales, Martina Lassalle demuestra que no todos los asesinatos reciben el mismo tratamiento y revela las selectividades de la administración de justicia. Como afirma la autora, la penalización de estos delitos está atravesada por

“las relaciones desiguales de propiedad, poder y género que las prácticas del sistema judicial reproducen, lo que contribuye a la consolidación del orden social en sus jerarquías. […] La sacralización de la propiedad privada, el garantismo selectivo, el sesgo patriarcal y el clasismo son rasgos característicos de las prácticas judiciales vigentes en la actualidad”.

 

 

 

 

LA PÉRDIDA DEL DESEO / Por qué el mundo está renunciando al sexo / Luigi Zoja /Editorial: Fondo de Cultura Económica

ISBN: 9789877194593

 

 

En la actualidad, en Occidente, existe una tendencia que podría extenderse a todo el mundo globalizado: la actividad sexual está en constante disminución, en especial entre los más jóvenes. ¿Cuál es el origen de esta renuncia? ¿Cómo es posible que un fenómeno de tal magnitud tenga lugar en una sociedad que, gracias a la revolución sexual, parecía haberse liberado de tabúes y prohibiciones? Estas son las preguntas que intenta responder Luigi Zoja en La pérdida del deseo.

La sexualidad, que ocupó un lugar central en el siglo xx, es uno de los indicadores de una sociedad abierta; sin embargo, afirma Zoja, esta sociedad abierta no es todavía una sociedad libre. Los criterios válidos para definir la libertad son psicológicos, y la mente en el siglo XXI tiene más miedos que en épocas precedentes. En un estudio profundo e inédito de la sexualidad en nuestro tiempo, enmarcado en la indiferencia general hacia una decadencia difícil de detener, el autor se ocupa de los caminos que recorre una cultura después de su apertura.

 

“Hoy en día encontramos infinitas ‘prefiguraciones’ del deseo sexual. No provienen ya del interior de la personalidad, como lo que llamamos eros, sino que llegan fabricadas por el mercado o por la presión de determinados grupos. Se trata de una libertad total solo en las palabras, y que en realidad se vive a menudo como un cautiverio dentro del propio cuerpo y de sus funciones.”

 

 

AGOSTO de 2024

 

• KERMESSE
• Andrea Schon
• Editorial  Autores de Argentina – 2024

Desde el epígrafe  de Emmanuel  Lévinas que abre el texto, surge un tópico claro La responsabilidad para con el otro. Desde ahí los versos se van enhebrando a partir de circunstancias y hechos por donde la decepción se hace presente. Todos los sujetos somos productores y víctimas de la desilusión .

Cada quien va en busca de comprensión, de afecto  de  cuidado pero las cosas no están dadas para encontrarlo. El otro o la otra puede satisfacer nuestros requerimientos o no,   nada queda en pie/ los monumentos pasaron de moda/…/no quedan testigos/ ni menires que recuerden el pasado/ o el futuro la injusticia la infelicidad.

A través de bellas imágenes advertimos que  la insatisfacción es el centro, me siento a desesperar en la vereda/ la bolsa del mercado/ llena de odio.

En el poema Dulce plusvalía, con la brevedad característica de todo el poemario, se desnuda la realidad cruel de un pastelero  que sabe que no es para él lo que prepara/ mientras crece su panza/ a pan viejo y queso barato.

Recorre los afectos con nostalgia y  el gozo  que le dejaron la onda amorosa de un nieto a la distancia/ aquella voz de mi abuela engarzada en las costillas.

Es interesante ver cómo surgen las propuestas de  ars poética,  materiales con que se va a construir el cuerpo lírico torrentes de palabras que solas dicen nada/ es en el papel donde estalla el misterio/ de encontrar esa voz sin buscarla. Esa es la tarea importante. Tarea que le va a permitir hablar de lo que le aflige, de lo que desea difundir, de lo que debe ser dicho.

Poemas que expresan la desazón de vivir en una sociedad donde la satisfacción es escasa.

Ahí nos reconocemos y lo compartimos. info@autoresdeargentina.com  (Liliana Corredera).

 

 

• MAX WEBER – NACIÓN Y ALIENACIÓN
• Esteban Vernik
• ISBN: 9789877194791
• Editorial: Fondo de Cultura Económica

Sociología: desde la década de 1930, Max Weber fue traducido al inglés, de manera parcial, por Talcott Parsons, sociólogo estadounidense, cuya interpretación del autor influyó indudablemente sobre las traducciones al castellano. Bajo este tamiz, Weber fue leído, incluso hasta hoy, como un “correcto sociólogo liberal”, contrario a Karl Marx.

Esteban Vernik discute con esta lectura hegemónica perpetuada durante décadas y busca contribuir a los estudios que escapan a aquel restrictivo marco normativo, como los de José Aricó, Michael Löwy y Bolívar Echeverría a partir de los años ochenta. Plantea que el pensamiento weberiano es laberíntico, rodeado por una serie de interrogantes: ¿cuál es su unidad? ¿Existe algún hilo conductor para sus más diversas contribuciones? ¿Cuál es su “cuestión central”? ¿El destino de la humanidad, la importancia de los factores psicológicos e intelectuales en la vida económica, la acción social, el origen y desarrollo del capitalismo, la ciencia libre de valores y el pluralismo metodológico, o la racionalización y el desencantamiento del mundo moderno por la ciencia y la técnica?

En esta dirección crítica, el autor propone un recorrido sobre el surgimiento y el desarrollo del pensamiento weberiano a partir de dos temas centrales: nación y alienación. Con un eje tendencialmente cronológico y analizando una muestra de sus escritos teóricos e intervenciones públicas, examina aspectos específicos del cruce de la obra y la vida de Weber.

 

• PODER Y DINERO EN LA ERA DEL BITCOIN
• UNA HISTORIA DE LA MONEDA DIGITAL
• Marco Mallamaci
• ISBN: 9789877194746
• Editorial: Fondo de Cultura Económica

«Poder y dinero en la era del bitcoin se sumerge en el intrigante mundo de las monedas digitales y su impacto en las estructuras tradicionales del poder y de la economía. A través de una exploración profunda, Marco Mallamaci revela cómo la irrupción del bitcoin, las criptomonedas y las finanzas algorítmicas desafían las nociones convencionales de soberanía monetaria y financiera, al tiempo que prometen una revolución en la forma en que entendemos y utilizamos el dinero.

El autor articula las complejidades técnicas y teóricas detrás de la moneda digital, y ofrece un análisis crítico de su potencial para reconfigurar las dinámicas económicas globales. Desde la electrónica y la informática hasta las tensiones geopolíticas y las crisis financieras, teje una argumentación que desentraña el fenómeno del bitcoin, a la vez que plantea preguntas fundamentales sobre el futuro de nuestra economía digitalizada y las estructuras de poder.

Este libro no es solo para aquellos con un interés particular en las finanzas y la tecnología o inversores en criptoactivos; es una lectura obligatoria para quien busque entender los cambios sísmicos que se están produciendo en el panorama financiero mundial. Con un enfoque que equilibra rigor académico con accesibilidad, Mallamaci ofrece una visión esclarecedora de un tema que está redefiniendo las nociones de valor, confianza y poder en la era digita

JULIO DE 2024

 

CASA DE PIEDRA / Claudia Vázquez / Alción Editora – Córdoba 2023

 

Poemario que,  desde su título, plantea un concepto dual: por un lado, la idea de casa, remite a un espacio acogedor  y por otro, de piedra, nos acerca a la dureza y frialdad de esa materia.

La casa está quieta/ todo lo demás es desgarradura.  Esta casa se desarma/ como el sueño que acontece en el cuerpo.  En esos lugares donde se desarrollaba la vida cotidiana, encuentros, intercambios,  también se hacía  presente el dolor, la frustración.

La nostalgia de hechos del pasado recorre los versos y expresa los sentimientos guardados En una bolsa de celofán/ el osito rosa/ arropado por un retazo de sábana/ como si hubiera querido preservarlo del frío.

La contradicción es una casa de piedra que se desarma, como si su consistencia fuese solo una fachada. El agua, elemento necesario para la vida, aparece acá en su aspecto destructivo El agua es el nervio/ que atraviesa la casa/ va comiendo lo que toca.

El agua no se detiene/ se mete en la pared/ intuye los huecos/ hace nido en el ladrillo. Es como si, la misma vivienda ocasionara el abandono de sus habitantes.

Transcurre un tiempo que se cuenta por los acontecimientos ocurridos en cada dependencia de la casa. “La pared del comedor/ es el hambre/ lo deshabitado de la sed.

Palabras  como herida, desgarradura, hendidura   forman un campo semántico que expresa el quiebre, lo que se rompe y cuesta reparar. Así este texto conforma un trabajo poético de calidad donde se advierte la bella composición lírica a través de imágenes construidas con un lenguaje cuidadosamente elegido. nuevaalcioneditorial@gmail.com   (Liliana Corredera).

 

 

POR QUÉ ES TAN DIFÍCIL GOBERNAR ARGENTINA / Y cómo nuestros presidentes y coaliciones podrían hacerlo mejor / Autor: Marcos Novaro* / Fondo de Cultura Económica / Colección: Política y derecho – 2024

 

En el marco de las elecciones de 2023, la mayoría de los argentinos se declaró –en las encuestas, en las redes sociales y en las urnas– hastiada de los partidos y de las coaliciones creadas, tanto por peronistas como no peronistas, para llegar al gobierno. Como resultado, el electorado se inclinó por un líder que carecía de partido y aliados, y prometía que gobernaría sin negociar con nadie.

Sin embargo, pronto se hizo evidente que no es factible llevar esa promesa a la práctica. ¿Fue una respuesta sensata apostar por un gobierno unipersonal frente al fracaso de nuestras coaliciones? ¿Hubiera sido mejor enfrentar los problemas de los acuerdos entre partidos? ¿Hubiera sido más razonable intentarlo de nuevo con mejores criterios, ideas y protagonistas?

Para responder estas preguntas, Marcos Novaro recorre nuestra historia reciente y analiza los rasgos institucionales que han condicionado la vida de los partidos y la cooperación entre ellos. Parte de una premisa sencilla: la competencia entre coaliciones alternativas no va a desaparecer en el país, ya que la fragmentación del sistema político obliga a componer mayorías sobre la
base de acuerdos. A partir de esa constatación, examina cómo puede corregirse el mal funcionamiento institucional y partidario para que arreglos exitosos –electorales y legislativos– puedan transformarse en gestiones eficaces e innovadoras.

 

(*). MARCOS NOVARO: (Buenos Aires, 1965) Es sociólogo y doctor en filosofía. Se desempeña como investigador principal del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas.

 

 

EL GENOCIDIO COMO PRÁCTICA SOCIAL / Entre el nazismo y la experiencia argentina / Autor: Daniel Feierstein* / Fondo de Cultura Económica– 2011

 

En El genocidio como práctica social se articulan dos genocidios de modo original: el ejecutado por el nazismo entre 1933 y 1945, con sus diferentes modalidades, objetivos y momentos, y el ocurrido en la Argentina entre 1974 y 1983, antes de y durante la última dictadura militar. La elección de ambos hechos históricos determina una trama narrativa y argumentativa no explicitada con anterioridad en el abordaje de las prácticas genocidas de la segunda mitad del siglo xx. Daniel Feierstein considera que ambos procesos no fueron sucesos excepcionales en la historia contemporánea, productos de meros arrebatos o el retorno del salvajismo y la irracionalidad, sino ejemplos de peculiares tecnologías de poder. Como tales, no se limitaron al aniquilamiento de colectivos humanos; también fueron capaces de «reorganizar» las relaciones sociales hegemónicas mediante la construcción de una otredad negativa, el hostigamiento, el aislamiento, el debilitamiento sistemático, el aniquilamiento material y la realización simbólica.

Luego de legitimar el uso del término «genocidio» para el caso argentino, el autor propone una nueva tipología de las prácticas sociales genocidas y prueba la continuidad entre el nazismo, primer genocidio reorganizador, y el autodenominado «Proceso de Reorganización Nacional». A partir de testimonios de sobrevivientes de ambas experiencias, analiza el dispositivo fundamental de la práctica social genocida, el campo de concentración, y sus consecuencias sobre las víctimas directas y sobre el conjunto de la sociedad. Así, en la Argentina de los años ochenta y noventa, la desconfianza hacia el otro, la ausencia de reciprocidad, el terror y el escepticismo para adoptar posiciones críticas fueron los modos sociales hegemónicos.

«Sin una fuerte transformación de nuestros procesos de construcción identitaria –concluye Feierstein–, sin una reformulación de los límites de nuestra responsabilidad ante el otro, sin entender que somos parte inescindible de las prácticas sociales que se desarrollan en las sociedades en las que habitamos y, por lo tanto, responsables morales por sus efectos, no será viable la posibilidad de desterrar al genocidio.»

(*).DANIEL FEIERSTEIN (Buenos Aires, Argentina, 1967). Es sociólogo y doctor en Ciencias Sociales por la Universidad de Buenos Aires. Se desempeña como profesor titular de la cátedra Análisis de las Prácticas Sociales Genocidas en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos AiresJunio 2024.

 

JUNIO DE 2024

 

AGONÍAS DISCURSIVAS / Dardo Passadore / Ediciones El Mono Armado – 2022

En este texto la escritura construye un soporte solvente para expresar el dolor de una pérdida. En el poema Herida interminable el yo poético despliega imágenes y metáforas sombrías hasta que dice Devolveme a mi hermano!!/ Hija de mil putas!! / De nada sirvieron/ mis brazos acalambrados. Quizá estos sean los versos que le dan sentido a todo el texto. Las palabras se cargan de oscuridad y tratan de transmitir la decepción que produce la muerte de un ser querido. El contexto se contamina de esta ausencia, del silencio del cuerpo degradado, de lo que se quebró. En otros poemas, el sujeto poético ordena el vocabulario para intentar decir lo que significa esto para él. Dice debo admitir mi dolor/ estoy/ dolido/ tan/ tan/ doloroso/ tan olo/ dolo/ oroso. Es así que el lector puede percibir ese clima inquietante,  de zozobra. Esto está sostenido por vocablos como pozo,  foso, bichos, gusano, ratas, cucarachas que, si bien producen, desasosiego, logran hablar de ese mundo deshumanizante y monstruoso. Y sin embargo/ algo nuevo crece/ en la oscuridad plantada./ Algo germinó/ en ese escepticismo. Expresión que instala algo de esperanza.

Se advierte un trabajo profundo sobre el lenguaje y sus recursos para lograr el efecto buscado. Este poemario, sin duda,  contiene la rabia, el enojo  y la decepción de una pérdida  y la escritura se vuelve cómplice de su sentimiento.

La experiencia personal se transforma en poesía, en incisivas expresiones para poder  canalizar y procesar  lo que le ha ocurrido. Un esfuerzo con un resultado excelente que se encuadra en una lírica humana y misteriosa tal como  la que atraviesa a cada sujeto. dardopassadore@gmail.com  (Liliana Corredera)

 

 

¿POR QUÉ GANÓ MILEI? / Disputas por la hegemonía y la ideología en Argentina / Javier Balsa / Fondo de Cultura Económica-2024

ISBN: 9789877194739

 

En un viraje político que tomó por sorpresa a gran parte de la sociedad argentina, Javier Milei ascendió al poder, desafiando las predicciones y las comprensiones convencionales de la política del país. ¿Por qué ganó Milei? se sumerge en las profundidades de este fenómeno, analizando no solo el cómo, sino el porqué detrás de este resultado electoral.

A través del análisis de más de quince encuestas realizadas entre 2021 y 2023 y diversos estudios de campo, Javier Balsa nos lleva más allá de la figura excéntrica del presidente, para revelar cómo las realidades económica, social y cultural han configurado la política argentina reciente. Explora, asimismo, de manera detallada las corrientes subterráneas que dieron forma a estas transformaciones, desde el desencanto social hasta las dinámicas del poder y la ideología.

El autor intenta explicar los resultados de una elección, al mismo tiempo que abre un interrogante sobre el futuro de la democracia y el papel de la ciudadanía en la construcción de la nación. Con una mirada crítica y detallada, Balsa explora el cambio de paradigma ideológico en Argentina, e invita a los lectores a reflexionar sobre las implicaciones de estas transformaciones en la sociedad.

Detalle de los ítems abordados por la publicación:

La acumulación de fracasos y frustraciones  en la Argentina reciente. Una extraña crisis de hegemonía recorre el mundo. La reacción ante el progresismo. El retorno recargado de las ideas neoliberales  y la resistencia de la perspectiva nacional-popular. Las distintas perspectivas sobre la sociedad. Las identidades políticas, la apoliticidad  y las visiones de la historia. Las disputas en las elecciones primarias, la resolución  de candidaturas y el perfil de los votantes. La fuerte transformación del escenario electoral  entre las primarias y las elecciones generales. La batalla final del balotaje. Conclusiones. Encuestas.

 

EL CORAJE DE LA VERDAD / El gobierno de sí y de los otros II. / Curso en el Collège de France (1983-1984) / Michel Foucault / Fondo de Cultura Económica-2010

ISBN: 9789505578535

El curso El coraje de la verdad es el último que Michel Foucault dictó en el Collège de France, entre febrero y marzo de 1984. Poco tiempo después, el 25 de junio, Foucault murió. Ese contexto invita a escuchar en estas clases un testamento filosófico, tanto más cuanto que el tema de la muerte está muy presente en ellas, sobre todo a través de una relectura de las últimas palabras de Sócrates, «Critón, debemos un gallo a Esculapio», que Foucault, con Georges Dumézil, comprende como la expresión de una profunda gratitud a la filosofía, que cura la única enfermedad grave: la de las opiniones falsas y los prejuicios. Este curso prosigue y radicaliza los análisis llevados a cabo el año anterior en El gobierno de sí y de los otros. Se trataba entonces de examinar la función del «decir veraz» en política, a fin de establecer, para la democracia, una serie de condiciones éticas irreductibles a las reglas formales del consenso: coraje y convicción.

Con los cínicos, esa manifestación de la verdad ya no se inscribe simplemente a través de una toma arriesgada de la palabra, sino en el espesor mismo de la existencia. Foucault propone, en efecto, un estudio del cinismo antiguo como filosofía práctica, atletismo de la verdad, provocación pública, soberanía ascética. El escándalo de la verdadera vida se construye a la sazón en oposición al platonismo y su mundo trascendente de Formas inteligibles.

«No hay instauración de la verdad sin una postulación esencial de la alteridad; la verdad nunca es lo mismo; sólo puede haber verdad en la forma del otro mundo y la vida otra.»

Traducción: Horacio Pons

Mayo 2024

  

DAÑOS COLATERALES / Desigualdades sociales en la era global / Bauman, Zygmunt / Fondo de Cultura Económica, 2023.

En los diferentes ensayos que componen este libro, Zygmunt Bauman –uno de los pensadores más audaces e influyentes de nuestro tiempo– explora la íntima afinidad e interacción entre el crecimiento de la desigualdad social y el aumento de los “daños colaterales” a los pobres y marginalizados, privados de oportunidades y derechos que se convierten en los candidatos naturales a estos daños de una economía y una política orientadas por el consumo.

Zygmunt Bauman (Poznan, 19 de noviembre de 1925 – Leeds, 9 de enero de 2017)? fue un sociólogo, filósofo y ensayista polaco-británico de origen judío. Su obra, que comenzó en la década de 1950, se ocupa, entre otras cosas, de cuestiones como las clases sociales, el socialismo, el Holocausto, la hermenéutica, la modernidad y la posmodernidad, el consumismo, la globalización y la nueva pobreza.

Desarrolló el concepto de la “modernidad líquida”, y acuñó el término correspondiente.? Junto con el también sociólogo Alain Touraine, Bauman recibió el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2010. ?Zygmunt Bauman explora la íntima afinidad e interacción entre el crecimiento de la desigualdad social y el aumento de los “daños colaterales” a los pobres y marginados, privados de oportunidades y derechos, que se convierten en los candidatos naturales a estos daños de una economía y una política orientadas por el consumo.

 

PEQUEÑOS COMBATIENTES / Raquel Robles / Fondo de Cultura Económica, 2022. / ISBN: 9786071677587

Desde la mirada de dos niños, la tragedia y la esperanza se entremezclan en la Argentina sumergida en un régimen dictatorial. Después de la desaparición de sus padres, con inteligencia y perspicacia, los pequeños hermanos ocultan sus ideales militantes mientras esperan su regreso y buscan Compañeros ocultos en la expectativa de la anhelada Revolución. Robles presenta una novela de debate, reflexión y lucha desde los corazones y la experiencia de dos pequeños combatientes. Una narrativa conmovedora que profundiza en la experiencia lectora y en el dolor, la responsabilidad y el amor de sus personajes frente a la tragedia.

(Fragmento inicial) “Yo sabía que estábamos en guerra, que había habido alguna clase de combate y que ellos estarían en alguna prisión helada peleando por sus vidas. Sabía que me tocaba resistir. Después me desconcertó mucho que no hubieran disparado ni un solo tiro. Que el “se los llevaron” no estuviera tan errado, que no fuera una especie de clave para nombrar una balacera tremenda, horas de combate para luego rendirse ante la desigualdad de recursos, sino una realidad: habían venido a mi casa, muchos, es cierto, había habido gritos, desorden, horas de interrogatorio, y luego se los habían llevado.”

Raquel Robles es escritora, periodista y docente especializada en la gestión de instituciones educativas. Es reconocida por su labor como militante de derechos humanos. Fue ganadora del premio Clarín en 2008 por su novela Perder. Desde entonces ha publicado La dieta de las malas noticias, Papá ha muerto, La política del detalle, Hasta que mueras y La última lectora, de reciente aparición editorial.

 

LOS NUEVOS / Daniel Arias / Alción Editora – 2020

Poemario que despliega, al mismo tiempo, preguntas sobre la existencia y reflexiones acerca de las contradicciones e incertidumbres que debemos transitar los seres humanos.

Trabajo delicado con imágenes, expresiones y metáforas que transmiten acertadamente esos sentimientos Pero el mundo imperfecto estaba allí/ mostró sus taras y hablaba de pobreza/ bebía venenos, mentía y cerraba puertas.

El país se presenta como un territorio de frustraciones   sangre de jueces, sangre de aire, sangre de niños/ sangre negra del país que perdió los tiempos del amor.

En el proceso creativo, el sujeto lírico, se hace eco de una realidad compleja, a veces dolorosa,  No conocí sabios ni santos, solo la palabra, el lenguaje.

Valoriza instantes que le afectaron positivamente De mi calle recuerdo los gorriones/ los gritos invisibles y las flores.

A veces surge la ilusión de cosas buenas Hoy es posible salvar un hombre/ creer en la palabra y alegrarse.

En otros poemas yo poético expresa su disconformidad ante una sociedad que prioriza el valor del mercado en vez de atender las necesidades de los ciudadanos. Ahí menciona al usurpador, el que se quiere apropiar de lo que nos pertenece Vienen a saciar su hambre mineral/ Vienen a buscar el agua/ Vienen por el hielo esculpido/ por nuestra libertad/. Amplía su voz,  se hace eco de todo lo que tenemos en riesgo y manifiesta su reclamo en una posición comprometida y solidaria. Escritura donde nos sentimos representados, expresiones cuya lírica facilita la lectura con un sentimiento de piedad hacia nosotros mismos. Texto cuidado, elaborado con el conocimiento que da saber dónde nacimos, cuál es nuestro territorio, cuáles son los bienes que debemos defender y los derechos por los que tenemos que luchar. danielarias49@gmail.com (Liliana Corredera)

 

ABRIL DE 2024

DE LEJOS Y DE CERCA / Inés Legarreta / Ediciones “En danza” —2023

Desde el título, el lector toma contacto con estas dos dimensiones, de lejos y de cerca. Cuando se trata de mostrar espacios compartidos, como una casa, y de vínculos familiares que suceden en ella, se puede comprender lo significativo que resulta la cercanía o la distancia. El pasado se acomodó a nuestro mirar de cerca/ y de lejos.

En este texto se conjuga una escritura cómplice con la poesía, la búsqueda de expresiones precisas con un marcado lirismo y la transmisión de una parte de la historia familiar con espacio para vivencias satisfactorias o traumáticas. Este es el acierto especial de este libro, la posibilidad de que, el lector, se reconozca en lo expresado. Mi madre prefería el encierro. Pero también dice Sin duda hubo momentos/ estaciones/ lugares/ de alivio y felicidad/ y de eso nace el brillo en la mirada/ que se ve claramente en algu

nas fotos. La casa, tal como se muestra en la portada del poemario, se presenta como un lugar sólido, bien construido que acoge y protege pero también que produce el deseo de escapar de ella. Pienso ahora que cada miembro de la familia/ tuvo el deseo  secreto/ de escapar.

Con delicadeza, como cuando se toca un objeto valioso, la autora, despliega la intimidad como parte de su historia. La fuerza del simbolismo nos interpela porque todos vivimos en alguna casa que fue el escenario de vínculos agradables o no. La casa es la que tiene palabras/ Es también la que se desmorona/ en cada línea. Bello poemario que nos conmueve con la propuesta de compartir su cuidada lírica.

Con un excelente manejo de los recursos literarios, los lectores disfrutamos de imágenes, expresiones, escenarios que nos llevan al contacto con vivencias familiares donde nos reconocemos. marineslega@gmail.com (Liliana Corredera)

 

 

¿PODRÁ CAMBIAR LA JUSTICIA EN LA ARGENTINA? / Felipe Fucito. / Editorial: Fondo de Cultura Económica

Las críticas al funcionamiento de la justicia, la convicción de que son necesarias reformas profundas en su administración e, incluso, la desconfianza ante muchos de sus representantes son sin duda moneda corriente en la

Argentina actual. Pero más allá de este consenso, aún no se ha realizado un verdadero trabajo de reflexión que permita explicar por qué, si legislamos una y otra vez, si nos atiborramos de leyes, decretos, ordenanzas y resoluciones, nuestra sociedad se encuentra cada vez más desorganizada. A intentar una explicación de este orden, apunta el presente libro.

La tesis de su autor es que el cambio de un conjunto más o menos extenso de legislación, de códigos específicos o de la Constitución misma, logran escasas modificaciones si las personas no están dispuestas a comprometerse con «eso que llaman derecho». Para una administración de justicia eficiente no bastan solo recursos económicos, legislación, computadoras y sistemas de gestión; se requiere también analizar cómo se entiende el derecho, qué espera la sociedad de la justicia, qué piensan los jueces y cómo se forman, cuáles son las representaciones mentales dominantes entre abogados y profesores de derecho, en

definitiva se trata de entender el sistema jurídico y judicial en clave sociológica y cultural.

A partir de estas consideraciones, y a contrapelo de una tradición nacional que sostiene que la comprensión de la problemática del derecho depende de una buena biblioteca jurídica, ’¿Podrá cambiar la justicia en la Argentina?’ se basa en un amplio trabajo de investigación empírica sobre los diversos grupos profesionales -estudiantes y profesores de derecho, jueces y abogados- y sobre el modo en que las instituciones jurídicas se articulan con el conjunto de la sociedad.

 

A LA SOMBRA DE LAS DICTADURAS. La democracia en América Latina. / Alain Rouquié / Editorial: Fondo de Cultura Económica 

Luego de décadas de gobiernos autoritarios, a partir de los años ochenta los países de América Latina fueron progresivamente uniéndose al campo democrático. Sin embargo, estas democracias restauradas no constituyen regímenes totalmente representativos, son las herederas de las dictaduras, cuando no sus prisioneras. Los juegos de coerciones que los autoritarismos imprimieron a la cultura política la afectan tanto como los arreglos institucionales que establecieron.

La multiplicación de las democracias aparentes, de cuasi democracias sesgadas en diversos grados que sólo mantienen la técnica de acceso al poder, es decir, los procedimientos electorales, y no el Estado de derecho y el respeto por las minorías, torna necesaria una reflexión empírica y sin preconceptos sobre la imperfección del sistema, la permanencia de los espacios autoritarios, el déficit de poder público y la precariedad institucional. Tal como sostiene Alain Rouquié: «La democracia no está inscripta en la naturaleza. Es una construcción cultural compleja, azarosa, que avanza por ensayo y error». En A la sombra de las dictaduras, Rouquié intenta captar en su génesis y su singularidad los múltiples desafíos que enfrenta la democracia en América Latina. De manera clara y precisa presenta, a partir de la experiencia latinoamericana, elementos de reflexión sobre el sistema democrático, sus paradojas y sus límites. Casi treinta años después de la publicación de su ya clásico El Estado militar en América Latina Alain Rouquié evalúa en este nuevo ensayo la capacidad de la democracia de resistir a sus demonios.

Traducción: Víctor Goldstein

 

MARZO DE 2024

 

 

DEMOCRACIAS Y DICTADURAS EN AMÉRICA LATINA/ Surgimiento, supervivencia y caída /Aníbal Pérez-Liñán/ Scott Mainwaring/ Fondo de Cultura Económica / 2019

La historia contemporánea de América Latina se ha caracterizado por una intensa transformación en sus formas de gobierno. Mediante un fino estudio comparativo entre los regímenes democráticos y dictatoriales que se han experimentado en esta región (a partir del siglo XX), Scott Mainwaring y Aníbal Pérez-Liñán realizan una exhaustiva investigación que da cuenta de la emergencia, subsistencia y declive de estas formas de gobierno. Tomando como referencia la centralidad de los actores políticos para explicar estos cambios, pues en gran medida moldean la percepción cultural de las formas de gobierno que resultan deseable, los autores incorporan la dimensión regional e internacional del fenómeno. Si bien queda claro lo diversa que resulta América Latina como región, Mainwaring y Pérez Liñán emprender una ardua tarea para analizar la misma sin perder aquellos aspectos distintivos y heterogéneos que la caracterizan, pero que a su vez nos permiten comprenderla.

Aníbal Pérez-Liñán (Buenos Aires, Argentina, 1969).

Es doctor en Ciencia Política por la Universidad de Notre Dame. Se especializa en política comparada, principalmente aplicada a América Latina, en las áreas de instituciones políticas y gobernabilidad, democratización y procesos electorales. Actualmente es profesor de Ciencia Política en la Universidad de Pittsburgh y miembro del Centro de Estudios Latinoamericanos de la misma universidad. Ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas y ensayos en volúmenes colectivos.

Scott Mainwaring es profesor de Ciencias Políticas en la Universidad De Notre Dame y director del Kellog Institute for International Studies. Ha destacado por sus estudios especializados en torno al desarrollo de la política en América Latina, en especial en los temas de instituciones democráticas y democratización.

Fondo de Cultura Económica ha editado La democracia cristiana en América Latina. Conflictos y competencia electoral

 

 

UNA PÉRDIDA ETERNA/ La muerte de Eva Perón y la creación de una comunidad emocional peronista/ Sandra Gayol/ Fondo de Cultura Económica / ISBN: 9789877194418

El 26 de julio de 1952, tras dos años de enfermedad y una larga agonía, muere Eva Duarte de Perón. Más de dos millones de personas asistieron a los innumerables funerales y ceremonias que se realizaron durante quince días en todo el territorio de Argentina y aún muchas más pudieron escuchar todos los detalles de las exequias a través de la radio. El dolor, la tristeza, el desconsuelo y la gratitud embargaron a las multitudes que lloraron su muerte.

¿Cómo vivieron los hombres y las mujeres peronistas esta experiencia de pérdida que los unía en una identidad política y los distinguía de otras fuerzas? A partir de diversos testimonios, boletines médicos, mitines de campaña, oficios religiosos, disposiciones y decretos oficiales, discursos de Eva y Juan Domingo Perón, artículos periodísticos, programas radiales, fotografías, cortometrajes oficiales y cartas al presidente, Una pérdida eterna analiza la manera en que la dimensión emocional se integró en las discusiones ideológicas, en los debates políticos y en las disputas culturales del país en los años cincuenta. Así, examina de qué modo la muerte de Eva fue esencial para consolidar una “comunidad emocional” peronista, al mismo tiempo que mostró en todo su espesor el componente emocional del antiperonismo y la profundización de su radicalización política. Para Sandra Gayol, “este universo pasional que acompañó el advenimiento del peronismo al poder y se profundizó con el avance de la enfermedad, la agonía y la muerte de Eva no fue un mero añadido de los acontecimientos políticos de la Argentina de mediados del siglo xx ni un mero detalle de lo sucedido y de lo vivido por los contemporáneos, sino un elemento indisociable de una experiencia individual y colectiva, social y política a la vez y en muchos aspectos todavía indeleble”.

 

 

QUILLÉN/ María Julia Druille /Editorial Tersites – 2023

Una joven embarazada regresa a la Argentina después de haber trabajado cinco años en un crucero. Así comienza esta novela donde se entremezcla el principio de la pandemia, un clima de juventud y libertad y la complejidad de los vínculos que se van reconstruyendo después de tanto tiempo.

Necesito llenarme de mi país, dice la protagonista.

El contacto con su abuela y su madre le abre recuerdos y secretos guardados y desconocidos.

Para escribir la tesis que le falta y culminar la carrera de Antropología, viaja a Jujuy donde toma contacto con las comunidades quechuas y aymaras de la Quebrada de Humahuaca.

Especial atención le producen las características de la condición femenina, allí donde el patriarcado aún tiene mucha presencia.

El paisaje se llena de colores junto a los telares, las artesanías y la fuerza productiva de las mujeres que conoce.

Novela escrita en primera persona donde los personajes y situaciones  tienen una definición precisa.

La mirada está puesta en cómo superar los estereotipos sociales, la violencia y los obstáculos para mejorar las posibilidades de crecimiento de esa población proveniente de los pueblos originarios.

La cercanía de la maternidad la interpela y le permite plantearse, por ejemplo, cómo le gustaría que fuera el nacimiento de su hijo  Quillén. El nombre mapuche elegido para su hijo es otra aproximación a incluir las diferentes culturas que existen en nuestra tierra.

Novela optimista, cálida, integradora de  sectores culturalmente distintos donde el lector puede acercarse a conflictos y planteos similares a los que se viven en los centros urbanos propios. Vale destacar la precisión de la escritura que favorece una lectura amena y profunda. majudrui@gmail.com

(Liliana Corredera)

 

 

FEBRERO DE 2024

 

ABARCA /Gloria Calvo/ Ediciones El Mono Armado  – 2023

 

Este título, polisémico, orienta a los lectores hacia varios sitios. Por un lado, Abarca,  significa contener, juntar, incluir, aunque también es un tipo de calzado rústico de caucho o cuero que cubre solo la planta del pie y se ata al empeine con tiras.

Así ingresamos al texto esperando saber qué cosas serán comprendidas, reunidas, envueltas en estos poemas.

Sin duda, la acción de ‘caminar’ abarca mucho más que el pasar de un sitio a otro.

Leemos,  Debo haber nacido caminante/ Medito si camino/ Ando/ voy/ vuelvo y en ese tránsito es cuando se va comprendiendo la vida, sus altibajos y emociones.

La escritura es la que camina igual que el yo poético, avanzando o retrocediendo hacia la historia, los ancestros, realidades diferentes que interpelan.

Este mismo sujeto también recorre la experiencia de ‘entrar’ a Buenos Aires viniendo del interior y dice,  Pero Buenos Aires/ abraza fuerte/ te sonríe de cerca. Y toda la libertad llega de la mano/ de la calle Corrientes/ donde se siente/ que el mundo no es un pañuelo.

Los hijos se hacen presentes con los sentimientos inquietantes que traen consigo Anidé el viento un día/ en ráfagas retoños/ amamanté el soplo/ en pequeñitas bocas.

Hay un apartado especial dedicado a la época de la pandemia,  cuando el Covid, se instaló en la vida cotidiana y la modificó dolorosamente. Intentaré el abrazo de los ojos/ sin la piel, en este día manco. Daremos testimonio de festejos arrinconados/ sin abrazos/ sin tocarnos.

Entonces los lectores comprendemos el título Abarca,  resignificamos la palabra poética y entendemos una escritura que intenta hilar, enredar, unir acontecimientos y expresar  sensaciones de los diferentes momentos que transitamos.

Vale la pena acceder a este poemario y dejarse llevar por todo lo que Abarca. glo1492@hotmail.com. (Liliana Corredera).

 

 

CHIVILCOY – Tras los pasos perdidos de Julio Cortázar/ Liliana Bellone – Ediciones El Mono Armado – 2022/

Texto ensayístico que surge de haber recorrido la ciudad de Chivilcoy reuniendo, como dice el título, los pasos de Julio Cortázar en su permanencia en esa ciudad del oeste de la provincia de Buenos Aires.

La autora estuvo allí, juntó testimonios, visitó las casas relacionadas con algunos cuentos y descubrió ambientes y climas chivilcoyanos presentes en la literatura de Cortázar.

El escritor vivió allí de 1939 a 1944 y fue profesor en la Escuela Normal Domingo Faustino Sarmiento. Uno de esos chalets lo inspiró para escribir Casa tomada. Pero también está Bruja y Distante espejo. Y están también esos mundos femeninos encerrados que tocan lo siniestro y lo familiar que se torna perturbador (Cartas de mamá, Carta a una señorita en Paris). Mujeres enigmáticas y misteriosas, ambientes donde aparecen las fobias, el doble, la casa amenazante.

En todo momento la mirada de la narradora es afectuosa, cálida, al ir reconstruyendo y sacando conclusiones.

Entonces, surge la clara certeza de que es la literatura la que entretejió esa trama donde se une la ciudad con sus características urbanas o semiurbanas, los vínculos poco convencionales abiertos hacia lo maravilloso y la extrañeza de la escritura de Julio.

Dice la autora: Pero el haber llegado a ese mapa concreto, haber pisado las veredas, calles y plazas que nos había trazado Julio desde sus ficciones, nos llenaba de expectativas y nos descubría una vez más un centro, un núcleo de gravedad: la literatura.

Un bello texto cuya lectura, agradable por demás, permite observar cosas desconocidas de la vida de este magnífico escritor que fue Julio Cortázar. lilabellone@gmail.com (Liliana Corredera)

 

 

INTERNET NO ES LO QUE PENSAMOS/ Una historia, una filosofía, una advertencia/ Justin E. H. Smith/ ISBN: 9789877194111- Editorial: Fondo de Cultura Económica – Colección: Tezontle – Formato: Rustica, 21 x 14 cm, 240 páginas – Primera edición: 2023

Desde sus orígenes, Internet se presenta como un logro sin precedentes y extremadamente positivo de la tecnología humana moderna. Justin E. H. Smith se pregunta si esto es realmente así y ofrece una profunda y original historia de Internet, que comienza mucho antes de lo que creemos. Establece conexiones fascinantes entre la experiencia del usuario, la inteligencia artificial, la invención de la imprenta, la comunicación entre los árboles y los orígenes de la informática en los telares mecánicos de la industria de la seda. Al mismo tiempo, revela cómo la estructura orgánica y el desarrollo de Internet lo enraízan en el mundo natural de maneras inesperadas que desafían los esfuerzos por trazar una línea entre la tecnología y la naturaleza.

Sin embargo, a pesar del enorme y continuo potencial de Internet, Smith sostiene que las esperanzas utópicas detrás de él ya no son posibles debido a las difíciles y conflictivas realidades de las redes sociales, la economía global de la información y la naturaleza destructora de la tecnología en red. Internet no es lo que pensamos nos brinda una historia y una filosofía, pero también una advertencia: sabemos qué es Internet y de dónde viene, es necesario también que sepamos hacia dónde podría llevarnos en las próximas décadas.

 

ENERO DE 2024

 

LAS SIETE VIDAS DEL NEOLIBERALISMO/ Dieter Plehwe/ Edit.: Fondo de Cultura Económica – 2023

Tanto las crisis financieras –la asiática de 1997 y de 2008, que sacudieron el sistema económico mundial– como los virajes políticos –las victorias electorales de la izquierda en Latinoamérica, la llamada “marea rosa” desde finales de los años noventa–, incluso la controversial elección del empresario y político Donald Trump como presidente de los Estados Unidos, facultaron con regularidad, en el discurso teórico y en la opinión pública, la pregunta por el fin de la era del neoliberalismo. Ante estos hechos cundieron obituarios y promesas de transformación, pues la muerte del neoliberalismo no se haría esperar. Sin embargo, en adelante, los procesos históricos se han mostrado más dinámicos que concluyentes, pues el neoliberalismo no sólo ha sobrevivido a las crisis, sino que se ha repotenciado con ellas. La cuestión, por tanto, como se examina y reflexiona en Las siete vidas del neoliberalismo, radica, en primer lugar, en abandonar la caricatura del neoliberalismo como una simple creencia en el fundamentalismo de mercado, para así abarcar críticamente, en segundo lugar, su composición originaria, científica y economicista; la densidad y flexibilidad de sus redes intelectuales, culturales, políticas y familiares; las desavenencias y matices que tuvieron lugar en sus formulaciones teóricas de base; los think tanks con sus organizaciones y actividades, y la previsibilidad del movimiento de la vida y la conducta humana en el marco de los flujos mercantiles. ¿Cuándo terminará el neoliberalismo?, ¿Cuándo la civilización capitalista? Son preguntas que surgirán una y otra vez, válidas incluso como deseo. Mientras tanto, la investigación y análisis sobre el neoliberalismo, como ocurre en este libro, articula su mérito menos en anuncios que en una certeza de arranque, a saber: que «las siete vidas del neoliberalismo no son pocas», pero tampoco infinitas. (Dieter Plehwe).

 

BREVE LUZ/ Norma Starke/ Ediciones El Mono Armado – 2023

Desde el título, la escasez, se presenta como una condición de los seres humanos que toma forma en la poesía. Uno desearía que, lo iluminado, la luz, fuera más abundante pero la vida demuestra lo contrario. Los versos están escritos en minúscula indicando lo pequeño pero también lo efímero si se agotan las palabras/ tal vez no alcance la luna. El sujeto poético, con bellas imágenes donde aparecen elementos de la naturaleza, habla de lo que se pierde o desaparece el viento en la bruma/ la tarde la sombra y la voz/ vencidas naufragan. También es la frustración y la pena de un árbol abatido,  con alas cortadas/ te pienso al viento/ acaso/ simple pájaro que me abandona. La experiencia indica que las cosas no permanecen, no se quedan como nos gustaría y eso produce dolor,  ramas secas de invierno/ se desnuda el paisaje. Estos poemas despliegan una lírica que se torna real porque todos vivenciamos la decepción que nos produce lo que se esfuma,  como lluvia silenciosa/ se deshoja este domingo. Pero ahí donde las cosas son efímeras, se extinguen, la palabra, en su poder de transformación, nos permite construir algo que va a perdurar. Y continuando con esta marca de lo escaso, hay una parte del libro que se reúne bajo el título de Miniaturas y dice el caracol blanco, pequeño/ muy chiquito/ y esa presencia que lo delata. Así, el texto avanza nombrando escenas de la naturaleza,  desplegando la sorpresa de la brisa o la llovizna,  no le creas a la llovizna/ tan solo quiere escapar. Con una escritura cuidada, vocabulario selecto e imágenes de un bello lirismo este poemario nos deja la satisfacción de una lectura donde nos reconocemos, nos identificamos en esta imposibilidad de retener lo que tenemos. Palabra poética que nos alivia. n_starke@gmail.com. (Liliana Corredera).

 

REINA/ Gustavo Tisocco/ Summa Poética – Vinciguerra, 2023

Este poemario, desde su comienzo, avanza con una lírica que da visibilidad, reconocimiento e identidad a un sujeto poético que declara,  Como mi madre/ yo también nací reina/ enjaulado en este cuerpo esclavo y sediento/ prisionero de un designio/ en el que no me reconozco. Entonces el texto se vuelve cómplice, se acerca humanamente al lector y  se comprende el alcance que tiene cuando expresa Soy reina/ porque elijo serlo/ y perpetúo así una especie rara para algunos/ no tanto para otros. La escritura se torna  intimista, se evocan experiencias iniciáticas donde es el deseo el que va guiando el camino y es la seducción de la libertad y las sombras de lo prohibido. Poesía honesta, franca, sin máscaras pero con el sello de la tristeza adherida a la piel Muchos hombres llevan mi marca/ y andan por ahí/ recordando mi canto triste. Texto que, en su devenir, le permite al yo poético, procesar esas vivencias amargas y dulces al mismo tiempo. Aquí la palabra es un recurso que, en su capacidad de  transformación, ofrece  imágenes que transmiten una hermosa sensualidad y el intenso afecto de relaciones amorosas Me gustan los hombres tristes/ porque tienen historias. Amar se convierte en una marca imborrable/ a fuerza de pasión y entrega/ tatuada desde el mismo miedo, la cobardía/ la resignación. Hay dignidad en este camino, que se recorre, a veces, con la incomodidad de la incomprensión. gustavotisocco@gmail.com (Liliana Corredera).

 

DICIEMBRE DE 2023

QUERIDO LULA / Cartas a un presidente en prisión/ Directora: Maud Chirio/ Editorial: Fondo de Cultura Económica, 2023

El libro nace como fruto del trabajo que comenzó en 2019 y se presenta como la versión en español del que fue editado por el Fondo de Cultura Económica recopilando una selección de más de 50 cartas.

La UNI (Universidad Nacional de General Sarmiento) también trabajó con esta investigación y produjo la serie Podcast “Cartas a Lula”, una propuesta que nos lleva a recorrer los sentimientos de aquellos que vivieron el Brasil de Lula, cartas que comparten el impacto de políticas de Estado en sus vidas. Se suman voces de referentes de la cultura, la educación, la política y trabajadores como Liliana Herrero, Estela de Carlotto, Taty Almeida, Horacio González, entre otros.

El 17 de abril de 2018, Luiz Inácio Lula da Silva dio un histórico discurso frente al sindicato de los metalúrgicos, en São Bernardo do Campo, en las afueras de San Pablo, para miles de militantes y seguidores que esperaban sus palabras. Cuarenta y ocho horas antes, la Justicia había emitido una orden de arresto en su contra. Frente a una multitud y en el lugar en el que cuarenta años atrás había comenzado su carrera como líder sindical, Lula anunciaba que se alejaría de la escena política y cumpliría su sentencia, aunque injusta, en la prisión de Curitiba.

Querido Lula reúne casi cincuenta de las más de veinticinco mil cartas de apoyo que recibió el presidente en sus quinientos ochenta días de encarcelamiento, hasta su liberación en octubre de 2019. Se trata de un testimonio único de las historias y las emociones de un pueblo: desde una ama de casa o un profesor universitario, hasta un albañil, un estudiante, un agricultor, una médica o un campesino sin tierra, todos le demuestran a Lula su solidaridad y agradecimiento. Este documento excepcional, conmovedor e implacable es un relato coral del Brasil contemporáneo, de “una generación de jóvenes de las favelas, de mujeres, de negros que quieren, después de hacer y escribir cartas, también hacer y escribir la historia”.(Maud Chirio)

 

 

JIRONES DE MI VIDA. De Espartaco a Montoneros/ Nora Patrich/ Edit.: Jironesdemivida, 2023

Cuando mis nietos me preguntaban cosas de mi vida, de mi pasado y por qué no estaba viviendo en mi país. Cuando mis hijos también necesitaban a medida que crecían entender un poco más de lo que nos había sucedido, a veces contaba anécdotas graciosas de nuestra militancia, entonces me di cuenta de que había un desconocimiento no solamente dentro de mi familia sino en general, que les costaba entender cómo era la vida de un militante, cómo era la vida de un montonero pero sobre todo cómo era la vida de una montonera que además había sido madre, que después se había tenido que exiliar, viuda, tan jovencita, a los 24 años, con dos criaturas y me di cuenta que no se tenía noción y que los fake news y todo esto, mensaje negativo de qué éramos, cómo éramos, también influenciaba mucho la comprensión que se tenía de todo.

Entonces sentí la necesidad de escribir y de que se entienda, que si bien éramos una agrupación armada lo fundamental en nuestra militancia no era la guerra armada, ni el enfrentamiento, ni era salir a matar ni salir a destruir, sino lo contrario, que era salir a construir un mundo mejor, una vida mejor, construir un futuro, un sueño, una patria grande de alguna manera más justa, más libre y más soberana. Entonces quise contar cómo es que hacíamos eso, pero dentro de ese hacer entraron a pasar todas esas cosas que ellos no podían aceptar que ocurrieran, y recurrieron a las desapariciones, las matanzas, todas esas cosas que ya sabemos.

Este libro es un relato de eso, de la mixtura del amor, de la guerra (aunque no era una guerra igual, era muy desigual). Quise contar también las cosas graciosas y divertidas que nos sucedían, de cómo nos enamoramos, nos desenamoramos, nuestros hijos y qué les queríamos dar, y a los hijos de los otros también.

Nuestra lucha es el otro porque vos no podés estar bien si lo que te rodea no lo está. (Nora Patrich).

 

 

¿CÓMO SERÉ DESPUÉS DEL FUEGO? /Rubén Sebastián Melero / Vinciguerra /colección metáfora – 2022

El vasto escenario original de la provincia de Corrientes,  donde nació el poeta, se presenta en este texto, con el entusiasmo y afecto del que se siente parte de ese mundo.

La pregunta del título se responde al final con versos que denuncian  esas lenguas de fuego que devoran/ el santuario de los animales.  En el poema TIERRA QUEMADA  el sujeto poético exclama siento en carne propia/ el dolor de la tierra / mi sapukai es grito. De ese dolor surge la pregunta que encierra una incógnita existencial.

El vínculo del hombre con ese ecosistema es de profundo compromiso y  sensualidad, mi piel reproduce/ las caricias del río,  camalotes que flotan sobre el cielo que crece, los peces, la maravilla de los atardeceres, la lluvia. Canto ceremonial para homenajear al paisaje.

La escritura enredada a la vida es la que expresa el gozo de la experiencia lírica,  esta mañana los zorzales/ se han llenado de árbol y uno hunde las manos/ para tocarse el alma.

Estos versos ofrecen al lector compartir la satisfacción de estar en ese escenario natural sintiendo el canto triste del urutaú en la noche o percibir los colibríes que vuelven desde las ausencias.

¿Cómo seré después del fuego? se presenta en una cuidada edición, con bellas reproducciones  a puro color que ayudan al lector a conectarse con el hábitat correntino, la fuerza de sus árboles o el rojo de las puestas de sol.  Así recibimos el amor por la propia tierra, el dolor por la agresión del fuego y el reclamo para detener esa violencia predadora cuando dice Si, Sres. del fuego/ viven pueblos aquí.  rubensmelero@yahoo.com.ar (Liliana Corredera)

 

 

NOVIEMBRE DE 2023

 

Una pérdida eterna / La muerte de Eva Perón y la creación de una comunidad emocional peronista / Sandra Gayol / Edit.: Fondo de Cultura Económica

 

El libro de Gayol parte del análisis de una infinidad de documentos (discursos políticos, artículos de diarios oficialistas y textos de prensa escritos en el exilio por los opositores, libros, biografías tempranas de Eva, telegramas, esquelas y cartas escritas de puño y letra que sobrevivieron a la saña de la autodenominada Revolución Libertadora) para enfocar ese momento crucial en el trenzado entre el programa del peronismo, sus reformas económicas, la creación de un nuevo sujeto político y la contemplación de un dolor social hasta entonces condenado a las sombras con una forma de la emotividad que aúna dolor, amor y sacrificio. Al pueblo peronista, lee Gayol en esa miríada de testimonios históricos, le fue habilitada una forma del sentir que dividió aguas casi definitivamente en la historia argentina, y la expresión de esas formas del sentimiento en el momento de la agonía de Eva Duarte de Perón es escrutada y leída en toda su increíblemente sensible variedad, que va desde la codificación de la compunción de los dolientes (el llanto, los desmayos, el desborde físico de los espacios), pero pasa también por los aromas y el colorido de los arreglos, la disposición oficial, el lugar inédito de las mujeres, el despliegue federal de humanidad argentina replicando el velorio capitalino, el sentimentalismo obsequioso de la prensa oficial y las ambigüedades del peronismo, cuyo afán transformador, cuyo personalismo, cuyo resentimiento originario podía hacer coquetear con el autoritarismo. De hecho, el último capítulo del libro de Gayol registra el ensañamiento verbal (y de costado, el ensañamiento y la crueldad física) de los opositores antes y después de la caída de Perón, en parte como respuesta a ese autoritarismo y a la incomprensión de esa nueva forma de emocionalidad política.

(Flavio Lo Presti).

 

 

MEMORIA COLIMBA / Edgardo Lois / Colección “Libros por encargo” / Ediciones “Desde Boedo” 2023

 

¿Todo tiempo pasado fue mejor? Para los glorificadores del pasado respetando la “antigüedad como un grado” –según el arquetípico razonamiento castrense (¿vendrá de castrar?)– nada mejor que un buen “baile” con uniforme de fajina a cargo del cabo más cromagnon que se consiga. Y de inmediato emerge la colimba como el epítome del sometimiento y la humillación a cargo de sujetos que nunca necesitaron del diván para descargar sus frustraciones porque para eso disponían de una generación veinteañera a la que había que “bajarle el copete” y enseñarle a defender a la “Patria de ellos”, como mudos sirvientes de sus arbitrarias y –la mayoría de las veces– crueles órdenes.

La curtiembre de tropa así funcionó durante más de un siglo: la ¡Subordinación y valor! aplicada al ¡Yo mando, usted obedece! como principio irrebatible de la ley del gallinero donde una “jineta” permite disponer de vida, honra y fuerza laboral del que está en el palo de más abajo.

Edgardo Lois, desde su sufrida y riesgosa colimba de los años de plomo, que estuvo con un pie en la colección de tropa para Malvinas zafando por una intervención milagrosa del destino, nos cuenta su experiencia. Y uno se pregunta cómo puede conservar el lenguaje poético ante aquellas salvajadas que invitan a la recordada “Orquesta de señoritas” de María Elena Walsh –“Quien no fue mujer / ni trabajador / piensa que el de ayer / fue un tiempo mejor”–, a agregar “ni colimba” a la lista. (M. B.).

 

 

 

PLEGARIAS EN LA NOCHE LARGA /Amalia Mercedes Abaria / Vinciguerra – CABA – 2022 /

Anclado en la escritura como refugio o conjuro, este poemario señala, con intensidad, el  vacío, ese espacio incierto y desconocido que registramos, en algún momento, los seres humanos frente al desamparo de la vida.

No hay oráculos ni precisiones/ El horizonte/ un remoto agujero negro/ incógnita para la noche/ y el día.

Es lo que se despliega, de una u otra manera, para definir esta noche larga hecha de una dimensión que, con su disfraz de lobo se vuelve amenazante. El clima del texto es de misterio y oscuridad con sensaciones de frustración.

Con sarcasmo se menciona La brillante oscuridad/ de la nada/ viene con su flor marchita.

Entonces es el irremediable paso del tiempo, el envejecimiento, fotos carcomidas, las fogatas que pierden su luz. Así se va construyendo el escenario temeroso que no ofrece salida, donde las preguntas permanecen sin respuesta.

Las palabras, seleccionadas cuidadosamente, constituyen  bellas imágenes para expresar esta realidad inquietante que, sin duda, es parte de la experiencia vital de cada uno.

¿Quién vendrá/ a consolar tanto vacío? ¿Qué mano cubrirá/ la cabellera de la hecatombe/ antes de la disolución?  Entonces  el yo poético reclama piedad y el texto ofrece su aspecto más espiritual cercano a lo religioso ante la impotencia de retener las cosas que se obtuvieron.

Sin embargo el breve poema Necesito un asombro, expresa un deseo Un asombro de pájaro/ un asombro de árbol/ una luz. Y es esta proyección lírica la que permite definir a la esperanza que se contrapone a la nada nombrada varias veces.

Es un bello texto que despliega nuestros temores e  insatisfacciones  y la búsqueda permanente de  algo que aliente nuestro paso por este mundo. Amalia.Abaria@gmail.com

(Liliana Corredera).

 

 

 

 

OCTUBRE DE 2023

 

HAY OJOS EN EL AGUA / Mariel Monente / Ediciones El Mono Armado – año 2020

En este  poemario la mirada tiene la fuerza de cargar de sensualidad lo mirado. Es el agua, con su potencia, la que  define un escenario donde el lirismo se vuelve gozoso para el lector.

En la imagen de tapa, de Abril Mandri, ilustradora, las flores  muestran  contornos de colores diluidos, aguachentos, representando la fluidez y la suavidad.

En su interior se mencionan elementos acuosos  como los humedales, el llanto, cántaros, peces, chapoteo,  esteros, remolinos. Esta naturaleza ribereña conforma un paisaje que se define como manto de verdes,  fuego de agua, ámbito propicio para la naturaleza del encuentro amoroso.

El roce de la piel, los pies descalzos, la voluptuosidad del cuerpo, los senos pequeños, su tersura, constituyen un clima de erotismo femenino que caracteriza buena parte del texto.

Entre sus piernas nace/ un vellón de oro/ el sol pronto saldrá/ y se humedece. Poesía gozosa aunque sus ojos son cántaros/ listos para llorar/ toda la pena del mundo.

También está presente la ninfa, divinidad de la mitología que habitaba las fuentes y los ríos.

El agua es un elemento blando que no se deja asir pero permite que la toquemos para sentir su suavidad, esa sensación que se nos escapa dejándonos las manos húmedas.

Los efectos buscados por la poeta, imágenes y metáforas, conforman un agradable sitio donde el lector encontrará  deleite y la serenidad de un disfrute placentero.

El yo poético se explaya en escenas y elementos tomados de una naturaleza fecunda que los sujetos podemos admirar y reconocernos . Texto bello por su trabajo y composición para llevar al lector a este encuentro de profunda sensualidad. marielmonente@hotmail.com (Liliana Corredera).

 

 

AL RESCATE DE HISTORIAS NINGUNEADAS / María Virginia Ameztoy / Edic. Desde Boedo-2023 / Colección “Libros por encargo”

Todo lo que escribimos está atravesado por la cultura, nadie puede hablar desde una supuesta “verdad absoluta”. Todo lo que escribimos –como lo que pensamos, lo que defendemos y/o atacamos– está nutrido por nuestra experiencia socio histórica y cultural, por nuestros contextos políticos y económicos. Todo lo que escribimos como fruto de una investigación de los hechos de nuestro pasado y de nuestro presente es un relato de la historia, incluido dentro de un contexto y a través de nuestra mirada y de nuestra experiencia vital.

Todo relato histórico siempre está surcado por las luchas del pasado, muchas veces, en palabras de Émile Durkheim, “oculto en el presente”. Y al enunciarse, el relato histórico está inscripto en el contexto de quien lo enuncia. Cada relato histórico es, entonces, una interpretación de la realidad. No es “toda” la realidad. Porque la historia es un relato de luchas de diferentes sectores por lograr constituir hegemonía, para que sea aceptada su visión del mundo. Porque la historia es el relato de la selección y el recorte que hicieron los grupos que ejercían la hegemonía dominante a la hora de constituirse la Nación Argentina; entonces “la historia” es la que impuso la dominación oligárquica en los albores de nuestra nacionalidad.

Durante más de dos siglos nos fue impuesta una visión de esa historia como la única realidad posible. Tenemos derecho a explorar otros relatos, entre ellos, el de los excluidos, a quienes siempre relegaron a ocupar el último peldaño de la escala social. (M.V.A.)

 

 

PANTANO DE FUEGO / Susana Cattaneo Corona / Enigma Editores – CABA – 2021

Poemario de una lírica refinada que, con imágenes y metáforas, va desplegando una temática intimista, reflexiones sobre la existencia y el mundo circundante. A modo de Prólogo hay un texto de la escritora Cristina Pizarro que se centra en la pregunta Hacia dónde voy?.  Esta es, entonces,  la dirección que tomará este texto.

Por momentos aparecen elementos de ficción, escenas donde prevalece lo desconocido El misterio se alimenta en la parte oscura del sol, en los bosques donde las huellas de lo invisible conducen a laberintos secretos.

El pasado y el desamparo son tópicos que se nombran una y otra vez, igual que la soledad y la intemperie. Los recuerdos se presentan como una carga Abre la antigua valija donde fotos implacables la atrapan con sus manos de hueso y la arrojan a la espiral del pasado. Pero no todo es decepción también se hallan cosas para callar las palabras de la muerte.

Se puede afirmar que, estos poemas están escritos bajo la impronta de la libertad nace una niña/ con el sol en las manos/ y la libertad en la frente.

El yo poético dice Mi amigo el linyera/ que no ama los refugios pero sí su libertad. Se afianza así una posición clara que atraviesa toda la obra, el valor de un discurso amplio, honesto, por momentos doloroso o alegre manifestación sincera de una etapa de la vida.

El lenguaje utilizado es claro, transmite con precisión los avatares de la existencia, la incertidumbre de ver una imagen que es idéntica a mi jugando con un posible desdoblamiento del sujeto.

El lector se dejará llevar por esta escritura llana, sencilla, prolija que le permitirá reconocerse en situaciones de la vida de profunda intensidad.

(susanacattaneo06@gmail.com) (Liliana Corredera)

 

 

SEPTIEMBRE DE 2023

 

SAÚL UBALDINI / “El liderazgo obrero en dictadura y democracia (1976-1991)” / Carla Sangrilli / Imago Mundi  Ediciones

En diciembre de 1978 Saúl Ubaldini, secretario de Gremial e Interior de la Federación Obrera Cervecera Argentina (FOCA) –pequeña organización con escaso peso político en ese momento– fue el encargado de leer un discurso extenso en una cena realizada por un grupo de dirigentes que decidieron presentar una plataforma de acción del movimiento sindical contra la dictadura militar que gobernaba el país. Esa constituyó la «presentación formal» de Ubaldini en la escena político gremial nacional en pleno contexto represivo y de disciplinamiento político y económico del movimiento obrero. Más de tres años después, el 30 de marzo de 1982, lideró en su rol de secretario general de la prohibida Confederación General del Trabajo (CGT) una gran protesta social contra el Proceso que cristalizó el regreso del activismo sindical a las calles. Para 1985, luego del retorno democrático, se había convertido en el líder de la oposición sindical y política al gobierno del radical Raúl Alfonsín, destacándose como elemento aglutinador del movimiento peronista. ¿Qué lo llevó a Saúl Ubadini a convertirse en el líder sindical emblemático y de la protesta social en el ámbito nacional desde fines de la última dictadura militar hasta comienzos de la década del noventa? Ese es el interrogante subyacente de este libro que propone reconstruir la trayectoria sindical y política de este dirigente, como vía para conocer un período clave de la historia reciente Argentina. (de la sinopsis de la publicación).

 Categorías en que puede catalogarse la publicación: ciencias políticas, comunicación, historia, historia argentina contemporánea, historia política argentina, movimiento obrero, movimiento sindical, novedades, peronismo, política argentina, política y sociedad, sindicalismo, sociedad, sociología. Se trata de una extensa publicación de 346 páginas de 15,5 × 23 cm que la editorial acaba de dar a conocer en agosto de 2023.

 

SELECCIÓN DE CUENTOS / Luciano Jurnet / Edit.: Autores de Argentina

Tras ese estrepitoso e inesperado 22 de noviembre, cuando la Argentina cayó sorpresivamente ante Arabia Saudita, el Mundial se convirtió en un sufrimiento mayúsculo. Por eso, luego de ese mal trago, la sociedad futbolera apeló a todas las cábalas habidas y por haber para torcer el destino: cambiar de lugar o juntarse con otras personas para ver los partidos, congelar los apellidos de los rivales más peligrosos, hacer promesas disparatadas; todo lo que uno pudiera imaginar para que la aventura catarí no terminara antes de empezar.

Con los rituales llegaron los resultados. Vino el gol de Leo a México, las conquistas de Julián, las atajadas del Dibu, las fundamentales apariciones de jóvenes fuera del radar, como Enzo y Alexis, las decisiones de Scaloni… La Copa del Mundo.

Por ese motivo, el logro fue de todos, de los que jugaron mucho, de los que lo hicieron poco y de los que no lo hicimos.

Cada uno de nosotros tendrá su historia particular de ese mes épico, que nos llevó de una agonía sin fin al éxtasis más inolvidable. Y también, cada uno de nosotros tendrá grabado un momento puntual, una jugada, un gesto o una declaración de alguno de los veintiséis héroes que nos llevaron a la gloria eterna.

Por eso este libro. Para revivir esos momentos. (de la sinopsis de la publicación).

Categoría: Cuentos y relatos. Cantidad de páginas: 136. Año de publicación: 2023

 

AHÍ EN ESE LUGAR / Mauricio Cappiello / Editorial Municipal de Chivilcoy – Editorial Sophie 2021

En este poemario la escritura avanza hacia donde lo real se tensa  junto a  lo onírico y lo sospechado. El poder de la palabra poética es lo que impulsa a nombrar lo que el universo ofrece fuera de lo concreto y palpable.

Ahí la noche/ fue su refugio/ sobre el virgen papel/ (esa pequeña inmensidad)/ en ella, la sumatoria es perfecta/ en ella, el símbolo es armonía, versos que presentan la escena primaria de la escritura donde se agiganta el papel y se afianza la esperanza de simbolizar la “armonía”.

Solo se trata de descifrar/ el confín del otro universo donde habitan los recuerdos propios y ajenos, vestigios de otro tiempo, los sueños.

La noche y la oscuridad son elementos compatibles con esa búsqueda de la luz y, su representación, la vida.

En ese juego existencial circulan los duelos, las culpas, castigos, tinieblas sin cuerpo, presencias que atemorizan.

Algunos epígrafes permiten ampliar el sentido de los poemas, multiplicar la significación. Eso ocurre con el que dice Volar es un arte/ que no admite carceleros de Jorge Paolantonio. También con el de Octavio Paz que expresa La irrealidad de lo mirado/ da realidad a la mirada. En ambos casos la elección de estas frases completan la orientación general de la obra, le dan valor al arte y su imposibilidad de sujetarse a cánones estrictos.

El yo poético expone la conmoción que le provoca la escritura, el compromiso corporal para hacer avanzar el texto. Hay que escurrir los párpados (hasta estremecerlos)/ hay que soltar el final del poema/ que arda en la boca/ tiemble en los oídos. Significa aceptar el desafío, ser un alquimista entre los mortales.

El poema es el sitio donde anclar la incertidumbre o el plan “para derribar la sombra” y encender la vida. javier_cr@hotmail.com (Liliana Corredera)

 

 

Agosto de 2013

•  BALVANERA SUR  / Sebastián Jorgi / Playa sola –  1ª edición 2022

Balvanera Sur es un universo con bellos  poemas y una selección de vivencias significativas de su autor.

La poesía inicial posee un lenguaje trabajado para expresar un tiempo que no es lineal “hoy ayer después/ …pasábamos! “.  El futuro es dudoso pero “el amor algo apuntala/ todavía”. Los versos se entrecortan y van zigzagueando en la página en blanco igual  que los acontecimientos.

Con leves pinceladas se expresa un devenir, el cabaret,  Discepolín,  sentimientos ambiguos, preguntas, momentos. “Un beso alambra/ la tierra de nuestro sueño” y él y ella adentro, alambrados, “púa y beso”.

La vida invita es un texto  sin puntuación convencional  para relatar un encuentro de dos almas arrugadas en un mostrador, bebiendo, porque el beber es el hilo que une las dos soledades. Cuando vamos por la copa enésima es como agua es tristeza. La palabra se vuelve lírica, se llena de emoción.

El yo poético también es una voz  clara frente a  las profundas diferencias sociales, “el pan del hambre del pibe/ de la calle/ del campo/ del pueblo”.

Fina sensibilidad de un escritor que relata su época sin olvidar “los pibes asustados” cuando la Dictadura reprimía con saña y los estudiantes buscaban bares y sitios donde poder hablar de sus cosas. La bohemia que caminaba por Balvanera.

Expresión coloquial y por momentos sarcástica, siempre  reflexiva. Textos donde prevalece el erotismo, el arrebato juvenil, la búsqueda de la mujer siempre deseada.

Aparecen escritores  destacados que fue encontrando por el camino, Alfredo de Cicco,  Aliberti, Cayetano Zemborain y otros con quienes se hablaba de poesía y se bebía vino.

Balvanera Sur, es un texto luminoso recorrido por el afecto, el erotismo, la poesía, los sinsabores del camino y el futuro que se esperaba, mejor y más satisfactorio. sebastianjorgi@hotmail.com (Liliana Corredera)

 

 

• EL BERAZATEGUI QUE VIVÍ / Claudio Buffevant / Editorial Dunken

Todo comenzó hace 30 años, junto a Claudio Buffevant, y otros integrantes de la primera cooperadora del incipiente Museo de Berazategui, que estaba ubicado en la calle 14, a pocos metros de la Avda. Mitre. Comenzamos a editar libros de la historia de Berazategui, que eran humildes folletos con grampas y tapas de cartón semiduro. Los originales fueron pasados por Eduardo Rodríguez Avellón, tipeado con dos dedos, según lo comentó y por supuesto, lo vi tipeando en su casa, en su nueva computadora, que aprendió a utilizar a los 72 años.

Eduardo luego utilizó un scanner, y copiaba notas de Berazategui, de su enorme biblioteca de historia regional, compuesta por libros, revistas y folletos de gran valor histórico. Después de imprimir cinco libros, Eduardo le preguntó a Claudio por qué no escribía algunos de los relatos que siempre contaba.

Claudio comenzó a escribir sus recuerdos en papelitos que le entregaba a Eduardo, seguramente con alguna recomendación de Carmen, su esposa. Hace muy poco, su sobrina Lidia Buffevant, nos comentó que en sus tiempos libres, pasaba esos papelitos manuscritos a procesador de textos.

Esos relatos nos enseñaron mucho a los que no vivimos esa época y seguramente, le alargaron la vida a Claudio. (…)

Gracias Claudio Buffevant por ser cobrador infatigable, tesorero y miembro de la comisión directiva; gracias Eduardo Rodríguez Avellón, gran editor de publicaciones; gracias a todos: Octavio Lucarelli, Ana María de Mena, Josefa Statuto de Milán, Alberto Moya, Luis Bertoia, Alfredo Mussio, Martín Nolfi, José López Comendador, Gladis Tirao de Nogues, Stelvio Scotto, y muchos más, que ayudaron desinteresadamente. (de la sinopsis de la obra).

 

 

• JUAN MANUEL DE ROSAS  / Un gobernador patriota y cojonudo II / Hugo Reijenstein / Editorial Dunken

La sinopsis de este enjundioso trabajo de investigación y revisionismo histórico nos cuenta que Francia e Inglaterra habían decidido adueñarse de la navegación en los ríos Paraná y Uruguay, para dominar el comercio de mercaderías en el Río de la Plata. En marzo de 1838 Francia inicia unilateralmente el bloqueo del Río de la Plata hasta octubre de 1840 totalizando 949 días (más de dos años y medio). Desde el 2 de agosto de 1845, hasta agosto de 1847, por un total de 700 días (casi dos años), las escuadras británicas y francesa cerraron al comercio exterior todos los puertos de la Confederación Argentina y los de la República Oriental del Uruguay, con excepción del de Montevideo.

La diplomacia inglesa y francesa justificó el bloqueo por la participación del Ejército argentino –dependiente del gobernador de la Provincia de Buenos Aires, Juan Manuel de Rosas– en la Guerra Grande en Uruguay. Según las potencias interventoras, esa participación era un ataque directo a la independencia de ese país, estaba acompañada de crueldades injustificadas, y perjudicaba los intereses comerciales de Francia y del Reino Unido en la cuenca del Río de la Plata. En la práctica, importaba mucho más a las potencias agresoras obligar a la Argentina y al Uruguay a reconocer a sus ríos interiores como no sujetos a su soberanía y permitirles comerciar libremente a través de estos ríos.

Los franceses continuaron el bloqueo hasta el 12 de junio de 1848, por otros 300 días. El bloqueo anglo francés cubrió 1949 días. (Horacio Cafferata).

 

 

JULIO

 

• EL SOLO
• Gustavo Tisocco
• Halley Ediciones, CABA 2022

 

El solo: un título singular; nos sugiere entrar en los poemas con paso silencioso, leve,  ya que un  hombre solo es distinto que un hombre solitario. Es volver de viajes, reuniones, trabajo. En su caso (como médico) recibir un recién nacido,  luchar por la vida de ese pequeño cuerpo hasta que lloré fuerte, sea abrazado por su madre, alimentado. Este alumbrar desde las vísceras, desde lo entrañable y dar  llanto al cuerpo o cuerpo al llanto es involucrarse ya con el cuerpo del poema. Desde la perplejidad, incertidumbre universal que anuncia en el epígrafe de El solo: “Hay tanta soledad como seres habitando el universo”.

Y después: “Nacer tiene algo triste/ como las noches de luna llena/ como el río que ya no retorna, como esos barcos que nunca naufragaron/ Nacer es abandonar las consignas/ los antiguos preceptos/ las oraciones, los quejidos/ nacer es olvidar de dónde venimos/ y comenzar de nuevo el viaje/ aprender otra vez los mandatos”.

Arrojados al mundo, como dice Heidegger, iniciaremos el peregrinar, construiremos nuestra morada como se pueda, aunque el azar sea propicio, siempre nuestra morada será precaria.

Pero el poeta  advierte: “Nunca supe de la rosa/ habité siempre en la espina/ con hormigas/ con orugas/ hice mi morada/ junto a la pena/ Pero en la pena/ está la trascendencia/ el sonido primordial/ donde aprenderé/ a vivir alguna vez/entre los pétalos”.

La poesía es una forma de conocimiento, el solo lo sabe, la travesía es difícil, hay que saber de  las circunstancias adversas; para vivir alguna vez entre  los pétalos hay que habitar antes la materia oscura de una rosa.

La inmortalidad debe ser la soledad mayor. Aquello que nos interpela aunque no siempre lo advirtamos.

Quizás existan la amistad, el amor, la hermandad,  la sororidad, sabemos que los vínculos se construyen. Pero el epígrafe atraviesa la lectura, pulmón que respira la poesía, o ese pez que recorre el río de Mocoretá. (Elena Garritani)

 

 

• BOEDO, SIGLO XIX
• Mario Bellocchio
• “Desde Boedo (Libros por encargo)”

 

Un 6 de marzo de 1882, cobraban vigencia unas lustrosas chapas enlozadas que avisaban, a quien alzara la mirada, que estaba transitando por la calle –luego avenida– Boedo. El bautismo oficial dejaba de lado los apodos vecinales para reconocer al sendero. El “Camino de los huesos” o “de las tropas” –como también se lo solía nombrar– resulta ser, de esta manera, la primera Boedo que, con la continuidad de Sáenz –así llamada a partir de 1893–, llega hasta Puente Alsina.

Los relatos aquí acopiados constituyen una historia fragmentaria del entorno de la avenida Boedo (Boedo no fue oficialmente barrio hasta 1968/72) desde la época fundacional de su bautismo hasta fines del siglo XIX. Tambos, hornos de ladrillos, las comunidades fundantes, como la vasca, los tranvías y hasta un ferrocarril envueltos en aquel primitivo Boedo del siglo XIX.

Señala el autor como epílogo: “La chapa enlozada luce recién colocada en una esquina de la calle que, a partir de ese momento, tiene nombre oficial. Cuesta aún encontrar edificios donde instalarlas en todas las esquinas, sobre todo a medida que se avanza en el recorrido hacia el sur. Ya vendrán, en pocos años más, otras densidades y prestigios. Boedo-prócer será reivindicado por Boedo-barrio con la impronta de su cultura popular. Poco importan, desde aquellos difíciles comienzos, los lodazales originarios. Una señal de origen ha quedado grabada para siempre: construir el camino por donde se quiere transitar”. (Horacio Cafferata).

 

 

• ALUMBRAMIENTO
• Elida Mango / MareMium
• pequeña editorial – 2022

 

La autora celebra, en estas páginas, sus afectos más próximos y lo hace desplegando una escritura plena de lirismo.

En este recorrido comparte con el lector experiencias vividas  en diversos escenarios :  “Anochece./ Humea la parrilla/ olor de verano en el jardín/ Nosotros dos/ bocado adobado, brasas/ crujientes sabores”.  “El aroma de las hojas de eucalipto hirviendo en agua/ inundaba la habitación”. Siempre están los sentidos registrando el momento.

El yo poético elije la naturaleza en su amplio abanico de ofertas, que interpela y activa emociones:  “De azules y naranjas/ el atardecer se puebla/ …./en él de azul destella en sus ojos la calma/ en ella su bata naranja revela un torso brillante”.  Así el erotismo convoca a celebrar la alegría de la unión: “Ellos/ la mujer   el hombre/ ensamblan sus cuerpos bajo el frescor anochecido/ Perpetúan el reino”.

Con ternura va nombrando a cada ser querido, su compañero, los hijos, sus nietos,   para dedicarles afectuosos versos : “Niño amoroso/ dueño de pujanza y simpatía/ vehemente soñador”. “Ellos, los pícaros/ se escurren entre las acacias,  conquistan al vendedor de helados”.

Tal como señala el título, este libro concreta un “Alumbramiento”, el de hacer aparecer a través de la escritura  un universo vital con expresiones que logran mostrar al lector, los afectos construidos a través de los años. La autora toma la palabra, su honesta humanidad, la memoria, el envejecimiento,  y construye poesía.

Y es esa experiencia intransferible la que dice al final : “Un día mana la palabra/ pujo    pujo/ y  / nazco/   escribo/  como   / poeta”.  (pecmango@gmail.com)  (Liliana Corredera)

JUNIO 2023

 

• LOS ENIGMAS DE BOEDO
• Mario Bellocchio. 2023
• “Libros x encargo”. Desde Boedo.

Una nueva publicación de la serie “Libros x encargo” que el periódico DESDE BOEDO lleva adelante desde hace unos años, esta vez introduciendo el singular tema de los enigmas barriales.

Se afirma que un enigma es una realidad, suceso o comportamiento que no se llega a comprender, o que difícilmente pueda entenderse o interpretarse. Y Boedo, como todo barrio que se precie de tal, tiene lugares cuyo destino alcanza características inexplicables o, cuando menos, extrañas, que en ocasiones han recorrido los conocidos caminos del mito urbano de la mano de relatos quiméricos o simplemente esplendores que el tiempo se llevó dejando el vacío irredento de la postergación o el abandono. La casona de Cuitiño, el templo que Caras y Caretas ubicó erróneamente en San Juan y Boedo, la Fundación Bartolomé Hidalgo de cuya desaparición quedan enormes interrogantes, la enorme fábrica de Ferrarini y finalmente, el Café de Carpintero podemos agruparlos como un conjunto de lugares boedenses –o de sus adyacencias– verdaderamente intrigantes.

Ya no sabremos la verdadera participación de Cuitiño en nuestros orígenes barriales con la precisión que hoy conocemos sobre la ubicación del templo de San Miguel Arcángel, que nunca estuvo en San Juan y Boedo, como aseguraba “Caras y Caretas” en 1900, el enigma en este caso es llegar a comprender por qué tan prestigiosa publicación se dejó llevar al error de la mano de murmuraciones no comprobadas o imprecisiones del Catastro de la época. Y aunque podamos suponer con cierto grado de certeza las verdaderas razones de la desaparición de la Fundación Bartolomé Hidalgo quedará enigmáticamente expuesto su destino con dudas mayores a las que transparenta la ventura de la enorme y abandonada fábrica de Ferrarini allá en el horizonte de un Gasómetro de pasado glorioso y presente caliente para los vecinos de Boedo o cuales fueron los orígenes y finales del Café de Carpintero, el de la ñata adolescente de Manzi, Cátulo y Piana contra el vidrio de sus recorridas vidrieras. (Horacio Cafferata).

 

• EL MANUSCRITO DE JOAQUINA
• San Martín y el secreto de la familia Alvear
• Hugo Chumbita – Diego Herrera Vegas
• Ciccus – Bs.As. 2018

El manuscrito de Joaquina de Alvear, escrito entre 1874 y 1878, es una especie de memorial familiar que ella concebía como parte de la historia mayor de la Patria. Joaquina narra el itinerario que entrelaza la vida apasionante de tres personajes: su abuelo, el brigadier de la Armada Española don Diego de Alvear; su padre, el general Carlos María de Alvear, y su “tío carnal”, el general José de San Martín.

La revelación del secreto de la familia, al afirmar que San Martín era hijo natural de don Diego, concebido con una indígena misionera, es un dato que cuestiona la biografía tradicional del Libertador y viene a explicar de otra manera su compromiso con la causa de la Revolución Sudamericana.

Las memorias de Joaquina trazan además el “cuadro vivo” de otros sucesos y actores que ella conoció en Buenos Aires, en París y en Rosario. Sus páginas retratan el ascenso de Rosas, el martirio de Camila O’ Gorman, hablan de Lavalle, Dorrego y Facundo, del apogeo de Urquiza y de las figuras de Sarmiento, Mitre y Alsina.

Pero Joaquina fue tachada de loca, sospechosa de infidelidad y encerrada por su marido en una estancia, desde donde alegó insistentemente por su libertad y su verdad.

La editorial Ciccus en este excepcional documento, comentado y transcripto por Hugo Chumbita y Diego Herrera Vegas, da a conocer una de las piezas que permiten dilucidar un enigma histórico y es a la vez la confesión del drama personal de una mujer que fue testigo y víctima de su tiempo. (Horacio Cafferata).

 

• POEMAS AL PASO  
• María Cristina Chiama
• Edic. El Mono Armado – CABA – 2023

Estos textos indican claramente por dónde pasan.  La escritura, construida con solvencia y precisión, elige tomar, en algunos poemas, una posición de denuncia, para darle visibilidad a situaciones que definen una sociedad injusta,  dolorosamente desigual. Y tienen la capacidad de hacernos sentir parte de ese colectivo que no se hace el distraído, que pone la mirada, enfáticamente, en eventos de la historia que llevaron al despojo y al empobrecimiento de nuestra tierra.

Uno de los poemas más potentes es “El Boom” que hace un bello recorrido por los escritores que supieron darle identidad a nuestra tierra americana. Cortázar, Neruda, Benedetti, Guillén, Gabo García Márquez, etc. se animaron a abrir y mostrar las contradicciones de un territorio riquísimo y, por eso mismo, cruelmente saqueado. La autora dice “a pesar del olor desodorizado de los shoppings” sos de pronto “latinoespera o latinoindia o latinonegra” y que “ a pesar de tanto marketing envasado/ de tanto hotdog/ algo huele a maíz”. Bella síntesis que habla del alimento básico de los pueblos originarios, el maíz, como símbolo del trabajo humano,  y de la explotación arrasadora del país del norte que nos impuso “Disney en polietileno”.

Recupera la “arcilla” como el material extraído de la naturaleza, que amasaron los primitivos habitantes,  para  convertirla en utensilios de la vida cotidiana.

El paso poético circula por África, Gaza, los refugiados “de Ruanda, Bosnia , Iraq o aquí nomás” declarando los atropellos y el sometimiento.

Escritura cuidada. Lenguaje preciso trabajado en versos ajustados a lo que desea señalar. Imágenes que nos dan la certeza de la construcción de un cuerpo lírico en  posición  de denuncia como compromiso irrenunciable de los que aún sobrevivimos “a merced del viento globalizado que un dios indescifrable/ nos legara”. (Liliana Corredera).

MAYO

ESA LUZ QUE CIEGA / Adolfo Colombres / (Bs. As., Ediciones Ciccus, 2021)

Excelente prosa, pletórica en imágenes y metáforas. Además, emplea un vocabulario muy rico.

Diego y el Capitán son los protagonistas de esta novela, en la cual abundan las mujeres hermosas. Ambos escriben anotaciones de sus pensamientos en clave confesional porque los persigue un pasado tormentoso y trágico. Son desolados y tristes, y desean imperiosamente terminar con sus amargas vidas. Pero también las bellas mujeres que conocen  son deprimidas y dominadas por ideales inalcanzables.

La acción transcurre en Punta de los lobos, pueblo situado en la Patagonia, cuyos habitantes parecen fantasmas que recorren los bosques de la zona. Este universo trae a la memoria el mundo fantástico de John Connolly, cuyos personajes parecen habitados por misteriosas ensoñaciones.

Algo le sucedió en el pasado al Capitán, pero Colombres crea suspenso hasta que el lector comprende la razón de su soledad atormentada.

Por los ámbitos que recorre, no hay duda de que el autor está embebido de la obra de Joseph Conrad.

En suma, una novela excelente.

Adolfo Colombres (Tucumán, 1944). Se graduó en Derecho e incursionó en Filosofía, Literatura y Antropología. Recibió numerosos premios literarios en Argentina, México y Cuba. Entre su vasta obra narrativa merecen citarse Viejo camino del maíz (México, 1979, llevada al cine),  y El ropaje de la gloria (2020). Como antropólogo escribió, entre otros, Hacia una teoría intercultural de la literatura (1997) y El resplandor de lo maravilloso (2018). (Germán Cáceres).

 

FRACASO / José Muchnik /Edit. Ciccus-Enero 2023

Fracaso nos precipita en un relato épico sobres las tragedias que atraviesa nuestra humanidad. Con una imaginación desbordante, el autor organiza una singular expedición que se lanza a la aventura para tratar de encontrar las raíces del fracaso. No podemos evitar quedar atrapados por su narrativa, sus cuestionamientos filosóficos, su llama poética.

¿Por qué el fracaso? Pese a tantos progresos, a que pisamos la Luna, desciframos cromosomas, seguimos como siempre. Sangre chorreando, odios en oferta, guerras en espiral, racismos en flor, mujeres hombres niños, zozobrando ante predicadores del progreso. ¿Por qué el fracaso? ¿Cómo seguir el hilo de la pregunta clave?

A los que buscan respuestas salvadoras les desaconsejo la lectura de estas páginas. Abundan falsos profetas en estos comienzos turbios del tercer milenio. Los que se animen a nadar a río revuelto, vengan; esperanza está viva, tal vez no sea tarde. Reconocer el fracaso, buscar juntos en el barro para encontrar sus raíces. (H. C.).

 

 

 

PEREGRINAS DEL TIEMPO / Gloria Calvo 1ª edición / mareMium Pequeña Editorial, 2022

En la página inicial, la autora señala que es un “Homenaje a las mujeres” y cita las palabras de María Socorro Bris: “ Es derecho de cualquier mujer a ser mujer/ en un mundo de locos, sea cual sea nuestra raza, condición/ nuestras hambres de amar…”.

Y menciona la resolución de la ONU designando el 25 de noviembre como el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres.

En esta línea es que transitan los poemas. Se nombran hechos  relevantes que dan cuenta  del difícil camino que se viene recorriendo para dar visibilidad a acontecimientos donde la mujer es víctima, situaciones de opresión y humillación, enfrentando  la mayoría de las veces una justicia marcada por el patriarcado.

Un ejemplo es el poema “Las mujeres de Cherán” cuyo epígrafe explica que fueron  las valientes indígenas de la comunidad de Purépechas , en México, quienes se levantaron en armas, contra el narcoestado de Michoacán,   para detener la explotación de recursos naturales.

“Ellas” refiere poéticamente a las rondas de las Madres de Plaza de Mayo enfrentando el miedo y el desamparo “con un pañuelo blanco en la cabeza”, para exigir justicia y defender la dignidad de sus hijos desaparecidos.

El poema ¡Salve, Leona Oscura!  menciona la Exposición de fotos de Zanele Muholi, activista visual y fotógrafa de Johanesburgo que ha visibilizado a la comunidad LGBTI negra de Sudáfrica. Es otra oportunidad de reclamar por las injusticias que involucran a las mujeres.

Es un texto que, desde su título “Peregrinas del tiempo” se perfila escrito en femenino, donde el lenguaje y sus recursos están al servicio de difundir los legítimos reclamos para modificar,  de una vez,  el lugar de la mujer en la sociedad  y su derecho a la dignidad. (glo1492@hotmail.com)  (Liliana Corredera)

ABRIL 2023

GUÍA POÉTICA DE BUENOS AIRES /José Muchnik / Ediciones Ciccus- CABA 2023

Aquello que los gallegos identificaron como “morriña”, una mezcla de melancolía, nostalgia y añoranza dosificadas convenientemente, se derrama en esta guía poética en segunda versión. Esta vez se agregan a las primitivas ilustraciones, fotografías, música y una reunión de mesa de amigos que dicen lo suyo sobre una Buenos Aires que dibujan con su propia mirada frecuentemente coincidente con el vuelo de otras miradas amigas, sin abandonar la impronta personal. Pero quien mejor que el propio autor para describir la obra.

Dice José: “Yo me fui, ella se quedó y vino conmigo, viajó de polizón en algún rincón del alma o del hígado, suaves caricias o puntadas amargas, siempre presente. Tal vez de ahí nació la Guía Poética de Buenos Aires, de desgarros abiertos cuando golpean ausencias.

Amo mi ciudad; amores inexplicables, exilio y distancia nada pudieron. Hace veinte años la primera edición, declarada de interés cultural por el Gobierno de la Ciudad, circuló de manera “confidencial”, una versión bilingüe fue al poco tiempo publicada en Francia. Veinte años no es nada… y es mucho.

Comprendemos con el tiempo que los libros, como las personas, tienen su propia vida. Esta reedición de la Guía poética de Buenos Aires lo confirma. Enriquecida con las composiciones musicales de Adrián Placenti y las fotografías de Mónica Aisemberg de Miller. Las ilustraciones de Ricardo Curchi, el Negro, ya presentes en la primera edición, firmes en su lugar.

Para festejar ¿qué mejor que una mesa de amigos? Ellos nos hablan de su ciudad, como nosotros, es una y múltiple “la misma calle / con los mismos jazmines / con las mismas ansias / de imaginar futuros / mas una brisa se inclina / y ya no es la misma” (“Como una calle sin bordes”). Aquí están reunidos en torno a la mesa Mario Bellocchio, Otilia da Veiga, Ru­bén Derlis, Cecilia Labourt, Gabriela Giménez Lamberto, Edgardo Lois, Juan Carlos Manoukian, Ildefonso Pereyra. Boedo marca su impronta, mesas de amigos como bares están ancladas en barrios.

Vaya mi agradecimiento y mi cariño a todas y todos por parti­cipar de este renacimiento de la Guía poética de Buenos Aires. La poesía y el arte son también eso, expresar lo indecible, cimiento de amistades, rebelión, buscar verdades bajo la niebla, buscar la ciudad que nos vio nacer y aún no conocemos”.

Más que una guía, una emotiva recorrida porteña desde un poético “dron” que tiene la virtud de revalorizar almanaques ya extinguidos pero vigentes en el cuore de quienes llevan a Buenos Aires en el alma y aprovechan la generosa oferta de Josecito (el de la ferretería) (Horacio Cafferata). 

 

EL JUNCO / Héctor Gabriel Ghidini / 1ª ed. – La Plata. Arte editorial Servicop, 2020

Este poemario, que se presenta acompañado de un CD, muestra con lenguaje sencillo,  escenarios donde el paisaje ribereño es la inspiración del poeta y lo que despierta su sensibilidad lírica. El junco “delgado, pero firme, insiste/ sin desmayos, ni en la dura tormenta/ cuando la furia lo cubre hasta el olvido” es el elemento que le permite hablar de  resistencia, de  perseverancia en los caminos del ser humano. El junco “desde siempre,/ parece una bandera”. Planta típica de las orillas de los ríos y arroyos, se destaca por su grácil movimiento y su hermosura.

La voz del poeta se deja entusiasmar por esos lugares “Alza el árbol la copa de la vida/ como un alto festejo/ donde abejean las hojas/ canciones traducidas por los pájaros”. Pone al lector ante los colores y  sensaciones de la tierra, el agua, las orillas con sus verdes, las aves recorriendo las alturas, la sirena de un barco, etc. En el poema “Agua y tiempo”, destaca la mansedumbre “que deja satisfechos los montes”  pero también  “deshechos los ranchos del final” cuando llega incontenible. En “Todo uno”  dice “Somos todo lo demás/ o no somos nosotros”,  “la tierra, propiedad sin patrones/ festeja y nutre su amor de domicilio”. En ”La muerte como un trago”, desarrolla una mirada crítica sobre la sociedad cargada de injusticias y desigualdades. La naturaleza , sus ciclos, su belleza y su capacidad destructiva  queda entre los versos construyendo un valioso poemario donde las contradicciones son parte de nuestra realidad. El yo poético se anima a la esperanza expresando “mientras la última fuerza me permita/ sembrar una semilla en primavera”.

Es un texto bien logrado con un vocabulario selecto que permite al lector disfrutar de una lírica elevada. (Liliana Corredera)

 

BAJO LA LUNA DE ABRIL / Silvia Norma Bazán/ Editorial Dunken

 

Bajo la luna de abril es un libro que habla sobre el amor, el desamor y el descubrimiento de sí misma. A medida que avanzamos en la lectura, nos introducimos en un mundo de aceptación y entrega conjugado en letras y poesía. El pasado, el presente y el futuro se entremezclan y, como una ola que rompe junto a la orilla, nos dejan ver lo que alguna vez fue y lo que pudo haber sido. El abandono muestra la soledad del amor. En la ausencia, el recuerdo de esos momentos nos mantiene vivos.

Su voz se alza y nos expone su riquísimo mundo interior que configura una experiencia que atraviesa el tiempo. La autora nació en un pueblo del sur cordobés, y creció en un barrio de un pueblo gauchesco, tal vez por eso consiguió que, cuando el lector cierra por un momento los ojos, se encuentre con los colores de los atardeceres que pintaron su niñez y adolescencia.

Los aconteceres de la vida, que tan bien pudo plasmar en estos poemas y relatos, llegaron como en cascadas. Como un animal encerrado que puja para liberarse, las emociones irrumpieron en la pluma de la autora y se convirtieron en textos. En el poema “Herrumbre” que mereció un Premio Mención especial en el Certamen Literario Nacional “Alma de Letras” la Academia Argentina de Literatura Moderna, la ausencia, como protagonista, interpela al lector con la fuerza de un huracán. El libro recorre vivencias que todos atravesamos, encuentros, desencuentros, hastío y satisfacciones, una confrontación entre esta que hoy es la autora y los ideales pasados.

Este libro sorprende por su crudeza y su dulzura, por su realidad y su fantasía. Es un libro para leer y saborear, para releer y descubrir nuevos recovecos que nos siguen asombrando. (Adriana Francia).

MARZO

MIENTRAS VIVAS. Por Alejandro Hosne. Evaristo Editorial, Bs. As., 2022

Es una novela que se destaca, entre otros méritos, por la notable calidad de su escritura, de estilo directo pero entrelazado con pensamientos bien desarrollados: demuestra oficio, aunque recurra a veces a un lenguaje popular. Sergio, el protagonista, realiza interesantes reflexiones sobre la existencia y la condición humana. En el transcurso de su lectura se advierte que Alejandro Hosne posee una superlativa agudeza psicológica para describir a los personajes, entre ellos a Sergio, que narra el texto en primera persona.

La trama se presenta sencilla y clara, pero a nuestro escritor no le interesa demasiado la trama, sino la vida interior de los personajes, que es amarga y sin ninguna esperanza de alcanzar cierta felicidad y plenitud (“No sirve el suicidio si después de que te matás ese mundo que te cagó sigue igual”). Sin embargo, desde el principio un intenso suspenso se despierta en el lector: ¿cómo logrará Sergio vengar la muerte de su padre?

El libro ofrece atrevidas escenas eróticas de sexo explícito y colmadas de violencia y de abundantes malas palabras.

Alejandro Hosne (Buenos Aires, 1971) residió quince años en México, donde trabajó como guionista de cine. En 2008 publicó una nouvelle en internet titulada  Ácratas Inc.; en 2011, la novela  Ningún Infierno, de edición mexicana que luego se editó en Alfaguara Argentina. En 2014 Alfaguara México editó su novela Todo lo demás es mentira, y en 2017 publicó en México Diatribas contra el Trabajo. En 2021 volvió a radicarse en Buenos Aires. (Germán Cáceres).

 

 

ENTRELAZANDO-NOS/ Patricia Alonso/ Susana Cattaneo Corona/ Adriana ‘Dirbi’ Maggio/ María Rodríguez Cazaux/ Mirta Venezia/ Irene M.I.A. Zava/ Ediciones El Mono Armado, CABA 2022.

Tal como se presentan en el prólogo, estas seis poetas deciden,  durante la pandemia, compartir poemas, conversaciones, estímulos como forma de construir un espacio creativo con la escritura como elemento común. Modalidad que les permite enfrentar una realidad desconocida y atemorizante.

Esta ‘hermandad’ se fue consolidando hasta que resolvieron publicar lo producido.

El título sin duda, expresa este proceso y el surgimiento de un tejido afectuoso y solidario.

Encontramos poemas que hacen un uso innovador del espacio de la hoja en blanco, búsqueda de vocabulario preciso, aproximaciones a los modos que tenemos las mujeres de vivir determinadas situaciones, contradicciones que se resuelven con mayor o menor éxito y que, probablemente,  han configurado los días de cada una.

Lo femenino, toma la palabra, se sostiene en la escritura y se ofrece al lector en un intenso despliegue lírico: Mujer, perfumada magnolia/ piel de viento (Patricia Alonso). Como una espiral/ voy fecundando el aire (Susana Cattaneo Corona). No eligió ser loba/ le tocó el aullido (Adriana ‘Dirbi’ Maggio). Una mujer desnuda se estira en el lecho/ lejos del insomnio (María Rodríguez Cazaux). Evoca las horas del amor/ que no termina de apagarse (Mirta Venezia). Dentro del hueco de mi misma/un temblor de herencia (Irene M.I.A. Zava)

Este texto, no solo es una experiencia válida para abordar un período problemático como fueron los días marcados por el distanciamiento obligatorio que trajo la pandemia y el temor frente a lo desconocido sino también, la posibilidad de abrirse a la lectura de otros y otras, de buscar escuchas.

Es altamente meritorio que estas seis mujeres poetas hayan logrado potenciarse para atravesar esos días sombríos y presentar este texto “Entrelazando-nos”. Vale su lectura!

pia_pato@hotmail.com, susanacattaneo06@gmail.com, versoporverso@gmail.com, maritarodriguez1978@yahoo.com.ar, mirta.venezia@hotmail.com, imiazava@gmail.com (Liliana Corredera).

 

 

CAMERAMAN. Pavón 2444, el hogar demolido. Mario Bellocchio. Libros x encargo. CABA, 2023

Mario Bellocchio estuvo poco menos de treinta años trabajando en la incipiente televisión de los años sesenta de los que, durante veinte, se desempeñó como cameraman. Fue testigo del crecimiento de los “popes” de aquel medio y, en más de una circunstancia, protagonista de jugosas anécdotas de aquel tiempo en que todo se hacía a pulmón, como decía Lerner.

Dice el autor sobre aquel tiempo: “La remanida y engañosa frase ‘todo tiempo pasado fue mejor’ se apoltrona cómodamente en nuestros ‘días de vino y rosas’ y predica rosas sin espinas y encantadores vahos etílicos sin curdas borrascosas. Una visión de aquel tiempo cuando ya ‘las nieves del tiempo platearon mi sien’ y la televisión es vituperada como si el cartero tuviera la culpa de las malas noticias, tiene el equilibrio de la visión reposada. Solo entonces el goce de las luces y la tolerancia de las sombras comparten el disfrute del recuerdo del primitivo Teleonce de Pavón 2444”. (Horacio Cafferata)

 

 

 

 

FEBRERO

 

• PATIO INTERIOR

• Natalia Greta Martínez /
• Halley Edic., 2020, CABA /2ª ed.

Este libro de una joven poeta mendocina, se abre a temáticas conocidas pero, sobre todo,  habla de la escritura. De esa construcción delicada que espera un interlocutor, otro u otra que reciban estos contenidos, “hace tiempo que quiero decir/ que el aire pasa entre/ mis cuerdas vocales como una mano/ rasgando una guitarra/ pero nadie/ se detiene a oírme”. Y continúa “mis palabras/ se estrujan como esos granos de uva/ que nadie come del parral”.

Esta posición no la lleva a callar, por el contrario, avanza diciendo que “las palabras, si se estrujan/ producen sumo/ como las uvas”.

Y es de esta ambivalencia, de donde surge su poesía. Considera que “la llave gira en falso/ todos creamos la cárcel/ en donde nos sentimos cómodos”. Al mismo tiempo que construimos nuestras celdas, donde guardamos las cosas preciadas, también deseamos expresar lo que tenemos. Ese sería el Patio interior con el que titula el libro.

Una vez que plantea este enunciado iniciático, despliega los temas que ha guardado en ese sitio. La ausencia, el olvido, la soledad, los recuerdos.

Y también “y ese brote que florece entre tus dedos/ arderá trayendo primaveras”, o sea, la esperanza.

Natalia, logra una escritura simple, de imágenes concisas para expresar lo que siente, esta ambivalencia entre guardar y sacar.

Opta por lo segundo y expresa delicadamente, con gran lirismo, sus preocupaciones y vivencias incluyendo un paisaje que le hace decir “estoy entre el mar y la montaña,/ en el centro”. Elige la escritura en minúscula, versos breves que le facilitan fuerza en el significado. Es una poeta joven que vale la pena leer.

nataliagretamartinez@gmail.com (Liliana Corredera)

 

 

• POESÍA ESENCIAL

• por Carlos Penelas
• (Editorial Dunken, Buenos Aires, 2022, 48 páginas)

En la contratapa, el poeta destaca  con gran erudición sus búsquedas estéticas. Y llega a la conclusión que “La clave está en analizar el sentido afectivo del lenguaje, el modo de concebir la realidad (…) Recordemos a Schelling cuando afirmó que la Belleza es la representación simbólica del Infinito”. Estos pensamientos se desarrollan en el Prólogo de su autoría que figura en el interior del libro.

En «Preguntas para la amante de una magnolia» su sensibilidad poética puede abordar lo inasible: ¿Es ésta la amada espléndida? / Y mi alma suspensa, temblorosa”. Su mundo es muy espiritual y se vincula, como el novelista Arthur Machen, a filósofos que sostienen que el mundo exterior no existe.

«Amor constante»  canta bellamente el amor: “Soy un fantasma que retorna.”

Se nota que Penelas siente una gran devoción por todo el universo del arte. Los numerosos poetas que cita en los epígrafes de sus textos revelan una cultura amplia, que no solo se limita a los clásicos.

Como en toda su obra siempre hay una mención a sus padres gallegos: “Recordaba la aldea, las hambrunas, los astros, la alborada en el bosque.”

En cuanto a la técnica, todas las poesías son impecables en su formulación.

«De la niñez» es un ejemplo de austeridad, de alusiones líricas: “(…) y descubro en los libros/la infancia que regresa. / Y no deseo despertar /(…)”.

«Fläneur» alude con sumo lirismo al mundo casi invisible que descubre el caminante: “A veces siento el mar, la rosa desolada, /la sombra de un capitel inmóvil/ al evocar una lluvia marina/ distraído entre árboles y flores”.

Carlos Penelas (Buenos  Aires, 1946) despliega una gran tarea como conferencista y conductor de talleres literarios, ejerce el periodismo y posee una obra  poética inmensa en cantidad y calidad. (Germán Cáceres )

 

• EL HOMBRE QUE MIRABA EL MAR DESDE UNA ROCA

• Sergio A. Giuliodebari
• Lágrimas de circe, Mar del Plata, 2016

Los cuentos de Sergio Giuliodebari, escritor marplatense, se destacan por su escritura fluída, sencilla en su construcción pero con una estructura argumentativa que seduce al lector. Parte de esta seducción está dada por el suspenso que incita a avanzar en la lectura en busca del final.

Varios de ellos están ambientados en la vida del mar, pescadores de mar adentro, fantasías y temores de los hombres que pasan sus días en el agua,  el horizonte, el silencio, etc.

Es de destacar el manejo excelente de la intriga. Los indicios se van presentando con precisión para que el lector construya sus hipótesis. Se presentan espacios de marginalidad social y sus consecuencias de violencia, de temor, de oscuridad. Pero es una mirada que expresa cierta ternura hacia esos sujetos que han permanecido en ambientes con pocas posibilidades de salir, de prosperar. Por momentos el lenguaje es coloquial, diálogos expresivos, fluidos, sencillos que alivian la intensidad de los destinos crueles.

Todos los relatos están atravesados por una humanidad profunda, sin señalamientos morales, personajes que no han podido elegir la vida que llevan, que son víctimas de un sistema de desigualdades sociales. También sabe incluir el absurdo, como  en el cuento “Los efectos secundarios de la nostalgia” donde el Chacho acaba de morirse,  y sus dos amigos, afligidos por el abandono repentino, deciden arrastrar el cadáver hasta un bar porque “tenemos que tomarnos el último trago con él”. Y así lo llevan para concretar ese deseo convirtiendo la escena en disparatada casi surrealista.

Sergio Giuliodibari tiene oficio de narrador y  es un perspicaz observador de los vínculos y personajes de esta sociedad ofreciendo sobre todo, comprensión.

Textos que se leen con facilidad, disfrutando de ambientes un tanto pintorescos mientras se busca esos finales que  sorprenden. (Liliana Corredera)

 

 

 

ENERO 2023

 

• AL COSTADO DE LA NOCHE
• Alba Estrella Gutiérrez
• Editorial Dunken, Bs. As. 2022

 

Después de haber publicado cuatro poemarios y participado en varias antologías literarias, la autora presenta una nueva muestra de su calidad poética.

Haber nacido en una familia de poetas le brindó el primer estímulo para su escritura. Su padre, el notable Fermín Estrella Gutiérrez, le regaló en 1972 “Balada para Alba María”, texto que figura en la contratapa de esta obra.

Este trabajo está dedicado enteramente a su hermana, la admirada  María del Mar, autora de una entrañable carta publicada también en el volumen.

Los poemas se encuentran desprovistos de título; cubre este lugar el primer verso de cada uno: “el otoño parpadea en mi calle”; “estás en la partícula de mi voz”; “en el fondo de mí”; “alguien doblará mis sábanas”;  “estábamos en el costado izquierdo del abrazo”; “el tiempo es una máscara”  y “llévame lejos”.

Alba nos habla del otoño y lo describe: “parpadea en mi calle/ blandiendo despedida”; de la infancia manifiesta: “y regresa la infancia con su traje de maga/ a rescatarme/ de la ineluctable burla de los dioses”; de la alegría dice: “tuve la alegría sencilla/ de un tilo en mi vereda”; del tiempo, del no apuro expresa: “hojas temblorosas vuelan sin apuro” o “la noche camina despacio”; y sorprende con: “fuiste una lámpara de pájaros en desorden”.

También se explaya sobre el asombro, la nostalgia, el amor, los amigos, las ausencias, la muerte, el alma y el miedo.

Al costado de la noche. Un libro que nos muestra sensibilidad y aptitud para conmover a quien lo lee.  Para no perder la oportunidad de disfrutarlo.

albaestrellagutierrez@gmail.com (Teresa Vaccaro).

 

 

 

• SALUSTIANO SOSA
• por Carlos María Romero Sosa
• (Prosa Ediciones, Bs. As., 2022)

 

El autor comienza el libro con una advertencia: “Un político salteño de mediados del siglo XIX y su actuación justiciera y progresista como funcionario y legislador.”

Roberto L. Elissalde en el prólogo informa que Carlos María Romero Sosa es bisnieto de Don Salustiano Sosa, que vivió entre dos siglos, el XIX y el XX, y remarca que el autor ha sabido “ha sabido honrar la memoria de sus ancestros”.

Salustiano Sosa nació en Salta, en 1843, y falleció en Córdoba en 1926. El 23 de abril de l877 contrajo enlace con Javiera Celina Dávalos Isasmedi.

Salustiano intervino junto a Felipe Varela, y nuestro ensayista pide que se valore la insurrección de este último por su innegable americanismo, del que “es símbolo la inscripción bordada en la bandera con la que cruzó los Antes en 1866: ´Viva la Unión Americana´”.

Esta biografía está muy documentada y con numerosas citas  de sus fuentes bibliográficas.

Colaboró con su amigo Martín Gabriel Guemes en la Creación del Partido Liberal de Salta.

Participó en la Convención de la reforma de la Constitución de l898.

Fue presidente del Banco Provincial  de Salta.

Fue presidente del Consejo de Higiene de la Provincia de Salta.

En 1894 se encontraba en la Provincia de Buenos Aires cuando se produjo el tiroteo en la estación de Bragado entre seguidores de su amigo el ex gobernador de Buenos Aires Julio A. Costa y partidarios radicales. Este suceso determinó su alejamiento de la política. Murió en la pobreza.

El libro aporta un sinnúmero de datos, referencias y variadas fotos  completando un trabajo de exhaustiva investigación histórica.

Carlos María Romero Sosa nació en Buenos Aires en la década del cincuenta del pasado siglo. Desciende de ilustres personalidades salteñas. Ejerce el periodismo cultural en publicaciones del país y del exterior. Es autor de varios opúsculos sobre temas literarios e históricos. Cuenta con varios libros de ensayo. También publicó textos como poeta y cuentista. (Germán Cáceres).

 

 

 

• ESPEJOS ROTOS
• Norberto Barleand
• Ediciones Artelugio, CABA, 2022

 

Norberto Barleand, hombre de la poesía, hacedor de hechos culturales, porteño impecable de pañuelo en bolsillo superior del saco, impulsor de sueños, perseguidor de amores, ofrece sus “Espejos Rotos”, un manojo de versos editados en el pasado otoño. Él mismo abre el libro presentándolo como “un nuevo emprendimiento de poemas” gestado en un tiempo tan singular como doliente; tanto es así que, una poesía en la que alude a lo cronológico es despedida letal: “hasta nunca 2020”.

La incertidumbre de los días –de esos días–, las partidas para siempre, las distancias, las soledades, sobrevuelan cada línea; no obstante el poeta se aferra a su ancla de valores inclaudicables, no naufraga, persiste: “Sigo con las velas encendidas y las astas invictas del asombro  y el coraje”.

Los espejos borgeanos, rotos en Barleand, multiplican sufridas imágenes de pérdidas, “me acorrala un tiempo de muertes”, dice y parece desangrarse de pandemia.

En su mundo de afectos, el de la amistad resalta. A los muertos queridos está destinado el libro; los amigos son nombrados uno a uno en la apertura. Más adelante, en síntesis poética recorre el camino compartido y vuelve a evocarlos: “Llegaron como partieron, en silencio”. Es “Finitud” uno de los poemas más penosos.

En recurrencia alude a un mundo minado de impiedades (a veces, más allá de las contingencias y de Pandemia en sí), Los tiempos que corren son brumosos, hay quimeras desbaratadas y sin embargo “…resisto en los umbrales de destino,/ con ideales y futuro”, y la fuerza arrastra la certeza: “Regresaré a pasear por calles de mi ciudad/ con el saco, un pañuelo/ cuando el sol amanezca este verano”.

Ya es verano. El poeta, resurgido, está otra vez –entre amigos y entre amores– con su poesía, sus presencias culturales y su intachable atavío de quijote porteño. (Silvia Rodríguez Paz).

DICIEMBRE

 

• DOMA INDIA
• Silvina Vuckovic/
• Edic. El Mono Armado, CABA 2022

 

Los poemas de este texto expresan, de diferente modo, las vicisitudes por las que transita el amor, ese juego convocante de presencia/ ausencia que,  a veces, se torna desesperante. El yo poético dice “Amor/ dulce yugo, batea/ donde se lavan teorías;”. O “el amor es un libro sin idiomas”.

Estas expresiones metafóricas intentan transmitir lo arrasador que puede ser el sentimiento amoroso tan falto de certezas, tan ajeno a modos regulatorios “¿Con qué he de nombrarte/ alfa y omega de mi mundo?/ ¿Con qué, sin palabras?”.

Y en el poema “Doma india” dice “Hace falta una doma india/ para el amor desbocado”. Tal como Javier Galarza indica en el prólogo y contratapa, “doma india” es “el arte de amansar caballos sin violencia”.

Pero también hay otras experiencias que irrumpen en la vida y no pueden ser contenidas. En el poema “Hilvanes” dice “Flojos hilvanes rompiéndose 13 mil veces/ en los refugiados que esta mañana amanecieron fangosos/ en su campamento entre Grecia y Macedonia”. Vivencias que impulsan a los sujetos a circunstancias extremas por huir de realidades opresivas, en busca de mejores condiciones de vida aunque haya que transitar por una sucesión de peligros desconocidos.

Ahí, en esos límites, Silvina Vuckovic construye poesía, esa escritura que se desliza entre la zozobra de los momentos difíciles, episodios insospechados que llegan “como cuentas/ de un collar desenhebrado”.

“Como la miel o la verdad/ la poesía es nutricia/ y soberana”.

Con un trabajo delicado sobre el lenguaje este poemario logra transmitir, con profundidad,  aspectos destacados de la función de la poesía.

silvinavuckovic@yahoo.com.ar (Liliana Corredera)

 

 

• POESÍA REUNIDA
• Beatriz Mazliah
• Papeles de Boedo (2022)

Beatriz Mazliah de regreso. Queda su muerte a un lado cuando abro el libro. Retorna la poeta. Su obra retorna. Vuelve su tinta vestida de libro gracias al gesto eterno de quien fuera su compañero, el poeta Rubén Derlis. Esas maneras que tiene el poeta para seguir siendo tan humano en la memoria esencial de Buenos Aires. Hace apenas un año que partió Beatriz. Y entonces regresa en el catálogo de Papeles de Boedo. La palabra dibuja en la urbanía: Salir: la ciudad / como un enorme nido / diosa madre infecunda y solitaria / se agita suavemente / se infla / afila sus aristas // yo me inclino a beber / entre las manos / de la que no permite / descansar a sus muertos / y comienzo fatalmente / el ritual diario / de la mirada atenta en cada esquina. También dice la palabra desde la infancia: Rescate: en algún mágico juego de la infancia / perdí / la emoción de arriesgar la alegría / en la ruleta de un barquillo / la necesidad de marcar el camino / ametrallando las paredes con un lápiz / y la audacia de pilotear una hamaca / hasta tocar / los azules de un jacarandá // ahora que la vereda de enfrente / también pertenece a mi mundo / trato de regresar / inventando muñecos. Regresa entonces Beatriz Mazliah en la voz de sus muñecos, de sus almas. Ella sentada a una mesa en Margot. Leyendo su poesía. Hace ya varios años. De perfil bajo, de andar tenue, en libertad, lejana a los conflictos de ego. Regresa. Retorna. Aquello que ya no es, y que, sin embargo, sigue siendo. Aquello, la memoria que sigue siendo porque habita, en palabras sinceras, el poema de la vida lograda. (Edgardo Lois).

NOVIEMBRE

CENIZAS. Stella Maris Soria. Editorial Sophie– Argentina 2022

Con una lírica intensa, fuertemente  expresiva, la autora, de Chivilcoy, incursiona en distintas temáticas que van desde cuestiones personales, formas de ver y vivir el mundo, hasta señalar problemáticas que, por cuestiones de poder económico,  nos afectan a los seres humanos. El poemario está organizado en cuatro partes que tienen en común la palabra ‘cenizas’. En la primera de ellas, “Cenizas de incienso”, el yo lírico se define como hacedor de sí mismo. El poeta puede/ esgrimir la espada mordaz/ de la palabra hiriente/ o ser la perla perfectuada/ en el centro de la ostra. Se presenta como ‘fuego’ y dice Apago los incendios que me queman.

En la segunda parte “Cenizas de madera”, comienza preguntándose ¿Cuál será el destino del hombre/ si del último árbol no quede ni su sombra? Y avanza sobre el futuro incierto de este género humano que no sabe cuidar de su ‘hermano peregrino’ ni de su descendencia. El futuro es rico de riqueza/ porque el pobre lleno de pobreza/ no participa de los sueños del banco mundial. En la tercera parte “Cenizas de sangre” hace referencia a las dudas con las que vivimos, a las contradicciones cotidianas , donde no sabemos qué es amor y qué no lo es. El amor regala rosas con espinas. En la cuarta y última parte “Cenizas de hojarasca”, el yo lírico propone Si te atreves/ solo si te atreves/ desliza tus dedos/ sobre una palabra que te atrape. Comparte mi emoción. Y sintetiza su mirada crítica sobre esta sociedad Allí van, encorvados/ detrás de sus negocios espúreos/ prendidos en el vuelo de los buitres/ sedientos de avaricia.

Es un bello poemario, que expresa el sitio personal desde donde avanza la escritura para definir una posición profundamente honesta y solidaria con las frustraciones que nos atraviesan.

stllsoria2@gmail.com (Liliana Corredera).

 

COMO PEZ EN EL AGUA. María de la Paz Pérez Calvo. Editorial Copo de Nieve, Bs. As. 2021

El primer mérito que presenta esta novela es su excelente y precisa prosa.  La autora plantea con audacia la eventual existencia de chicos DAP, es decir que sufren de Discapacidad Aero Pulmonar Congénita. Es decir que solo pueden vivir fuera del agua unas horas, después deben volver a ella para subsistir (duermen en camas peceras atornilladas al piso)  Este fenómeno se dio porque apareció un medicamento fallido que prometía aliviar los dolores del embarazo. Al principio el joven lector –también los adultos pueden disfrutar esta insólita historia– se preguntará cómo podrá la escritora llevar adelante el curioso planteo.

Diego es el inquieto e inteligente protagonista, cuyos padres lo retiran antes de horario de su colegio tradicional porque no puede estar muchas horas fuera del agua. Por eso deciden inscribirlo en la Escuela Dúngenes que aseguraba una permanencia completa en sus aulas y dormitorios. Ni bien comienza el libro se plantea un problema de robos (un reloj, lápices, guantes, un celular, entre otros objetos) y la narración adquiere un atrapante carácter policial que no abandona hasta el final, cuando se resuelve el caso. María de la Paz Pérez Calvo es Licenciada en Psicología, docente y escritora. Recibió elogios por su saga de literatura fantástica para adolescentes, entre cuyos títulos figuran: La aventura comienza en Sumer, Los Emperadores Celestes, La Hermandad de los Guardianes, El Código Negro y El rollo de Barsalnunna. (Germán Cáceres).

 

RETRATOS. Rubén Amaya. Libros del Bicentenario. San Miguel de Tucumán, 2022

Se pregunta el poeta Rubén Amaya: “¿Cuál debe ser el objetivo de la literatura? ¿Hacer más y mejores escritores? ¿Hacer mejor literatura? ¿O responder al reclamo de libe­ración que recorre América?”. Y se responde a sí mismo: [los intelectuales militantes] “…tienen la responsabilidad de interpretar y transmitir en forma sim­ple, clara y bella, los conflictos más importantes, identificar a los enemigos de la paz, la justicia social, la independencia nacional y la libertad, en cada etapa. Alentar, las medidas tomadas por los países y pueblos dependientes, amenaza­dos por el imperialismo. Aquellos que eluden  estas definiciones, son cobardes o traidores a su pueblo”.

“Creo que este es uno de los aportes que el arte debe ofrecer a este momento. Despejar las telarañas de la indiferencia, de la apatía, de la individualidad des­humanizada, de la mediocridad, proponernos, convocarnos a volver a enamo­rarnos de nosotros mismos y del semejante, cualquiera sea su rostro, su color, su origen”.

Desde “Retratos”, Rubén Amaya, delinea poéticamente personajes de nuestra historia reciente que protagonizaron los logros y también aquellos que originaron los padecimientos del pueblo. Identifica como profetas del odio a quienes hablan de concordia y finalización de los enfrentamientos pero que cuando asaltan el poder no trepidan en pasarles factura con la propia vida a quienes difunden sus aberraciones y proclaman la verdadera paz y justicia social. Dibuja con pluma certera sus actitudes y hace honor a su concepción de vida militante que, según afirma, “no corre riesgo de extinción, se alimenta de su propia militancia, y la de sus compañeros”.

 

 

 OCTUBRE

ENTRETANTO MUNDO Mailena Martínez Crovetto Editorial De l´aire – Sta. Fe – Argentina 2017

Desde el principio, las palabrascangura, placenta, olor a sopa, canción de cuna nos llevan hacia poemas que van desgranando lo maternal, lo maternal en el cuerpo, en la experiencia contradictoria que implica, ese andar como se pueda con las uñas y el secreto. Así surge una historia de deseos y frustraciones, dificultades y dolores que había que atravesar. La maternidad puede ser un proyecto posible o imposible y, en ambos casos hay un costo. La escritura es cómplice y permite ese deambular por estados anímicos y pensamientos complejos. La autora dicehay una zona en mi cuerpo/ que reclama y llora/ todavía/ placenta laboriosa/ velada sombra del hijo/ en los espejos.
Son lugares que desafían a desentrañar lo incógnito.
Es una construcción sufrida, delicada, con el cuidado que requieren las cosas valiosas. Elegidos los versos para que produzcan el efecto deseado. No hay sobreactuaciones ni golpes bajos. Con gran habilidad Mailena utiliza las minúsculas, crea a través de metáforas y expresiones especiales el universo poético que desea. También marca el valor de la identidad para que nadie nunca olvide/ su nombre antes denacer. Un principio contundente a la hora de recuperar, por ejemplo, los nietos apropiados por la dictadura militar, obtener su identidad, la que los padres biológicos le asignaron. Entretanto mundo, es un poemario que transmite la ternura maternal, el gesto de protección cuando el hijo duerme escondido/ en los pezones/ nada puede arrancarlo. Nos lleva a descubrir experiencias profundamente humanas.
mmc.mdq@gmail.com (Liliana Corredera.).

HINOJOS SALVAJES María Julia Druille CABA – Editorial Tercites 2019

El epígrafe de Ida Vitale, que abre este poemario, dice A veces su luz cambia/ es el infierno/ a veces, rara
vez,/ el paraíso. Anuncia, de alguna manera, un contenido que transita por lugares y experiencias que muestran las alternativas de un mundo que, más que nada, tiene dolor, injusticias, crueldades. Hay versos dedicados a los inmigrantes que, ya sean “sirios, africanos, iraquíes”, salen en busca de un poco de luz, expulsados de una sociedad que los rechaza. Saltan a una lancha en el medio del mar llevando la etiqueta de no deseados. También hay versos sobre la muerte de Santiago, en el sur de nuestro territorio, perseguido por defender las tierras ancestrales de los mapuches, hasta que se lo traga el hielo de las aguas. La escena de una niña que su padre intenta salvar pasándola por arriba del alambre de púas, solo pensando en su libertad. Las ausencias de los hijos que dejan ese aliento persistente en las cosas domésticas. La vejez, con su trama tejida día a día, que avanza sin poder detenerla. La madre que deja huellas, recuerdos de lugares de la infancia que pueden o no haber sido alegres. Y así, la autora desliza su poesía, profunda, sentida, dolorosa, por hechos de la vida que nos vuelven cómplices de ella.
Son fragmentos de viajes, cercanos o no, que nos invitan a pensar en nuestras cosas, en las que tenemos y en las que se nos escapan indefectiblemente. Ya hacia el final de este libro, un epígrafe de Alejandra Pizarnik dice “La poesía es el lugar donde todo sucede”dando legitimidad a los contenidos que María
JuliaDruille tomó para construir una escritura cuidada y sutil que permite reconocernos en esas escenas de gran humanidad.majudrui@gmail.com (Liliana Corredera)

EL DON DEL ALABADO Leopoldo Castilla (2020) Editorial Nudista

Un destino de poeta llevó a Leopoldo “Teuco” Castilla hasta la ciudad de Quito. Para que en Ecuador descubriera un museo de arte precolombino: Casa del Alabado. Un nuevo comienzo para su barca de poeta. Esa magia que lleva al amigo Teuco a navegar –en remolinos– los ríos del universo humano, su misterio. Ante su vista cantidad de miniaturas. Apenas un puñado de centímetros de historia humana. Y entonces el impulso de lo poético convocando a las fuerzas creadoras. Había que consumar el regreso. Pasado y presente hasta dar con el libro. Foto del “regresante”, y su voz en el poema. Tallas sobre piedra. En Simultáneo: (…) Mira esta piedra: / en cada universo / eres / un fractal de tu muerte / un minuto temblando / hasta el día / en que un vahído de la luz / te lleve. (…). Imágenes nacidas del barro trabajado por manos artesanas. En
Mujer amamantando: (…) Sólo aquí soñamos que vivimos. / El universo afuera / es música incendiada, / un camposanto de estrellas / y cielos espantados. / (…) Para que no te vayas nunca / con barro te amamanto. Brillan los poemas del Teuco, el chamán. En El hombre alado: Voy a estar quieto en esta cumbre / hasta olvidarme quién soy / hasta que se una mi infinito / con el infinito de la noche. / (…) Fui, encadenado, de forma en forma. / Y ninguno era nadie. / Sólo somos salidas / de un golpe de sangre. Brilla la cuidada edición de El don del alabado. En El viejo sabio: Años llevo aquí / sin un alma que venga a que le cuente / cuándo la siembra pierde la memoria, / cómo torna el ganado / por el mismo rastro que lo llevó a la muerte; / cuántos hombres desaparecen en el hombre / y porqué el difunto vuelve. (…). En la poesía del Teuco Castilla siempre se viaja. Todo el universo a la mano del lector. (Edgardo Lois)

SEPTIEMBRE

TRELEW (A 50 AÑOS DE LA MASACRE)
Roberto Baschetti
Editorial Jironesdemivida
Buenos Aires, 2022

Roberto Baschetti, historiador de reconocido prestigio, nos entrega este material de manera comprensible, didáctica y testimonial sin resignar en lo más mínimo la rigurosidad histórica. Nos encontramos con una presentación casi inédita o de muy reducida circulación en otra época, que incorpora además, alrededor de 140 fotografías, 10 solicitadas o comunicados, 50 portadas de diarios y revistas, 10 recortes periodísticos, 55 afiches, 30 volantes e inclusive una historieta sobre los cruentos hechos de Trelew.
La manera minuciosa en que ha sido seleccionado
el material lo transforma en un documento invalorable para quienes desde el campo social deseen ahondar en la investigación histórica, o simplemente lectores ávidos por desentrañar los hechos tal como sucedieron a través de un relato que no es el oficial y recuperar así, para el campo nacional, popular y revolucionario, unos de los sucesos contemporáneos más ocultos y tergiversados de nuestro pasado reciente. Los historiadores, bibliotecarios, politólogos, estudiantes de ciencias sociales, militantes y organismos de derechos humanos de parabienes, tanto como los simples lectores preocupados por nuestra verdadera historia.
Ilustraciones: Itzel Bazerque Patrich, Gato Nieva y Nora Patrich.
Según nos refieren los editores es notable el apoyo recibido de parte de los integrantes del Instituto de la Memoria del Pueblo de la Secretaría de Derechos Humanos del Municipio de Quilmes en la distribución y difusión del libro.
El Concejo Deliberante del Municipio de Quilmes declaró de interés municipal la presentación de la edición. (Horacio Cafferata).

MI INFANCIA ANALÓGICA
(Décadas de 1940 / 50) AED (Antes de la era digital)
Mario Bellocchio
Edición del autor para
Libros X encargo CABA 2022

Señala el autor con propiedad que “hoy cuesta creer que hubo un tiempo en que los niños se juntaban en grupos desprovistos de celulares, pantallas led o computadoras y que a naturaleza pura intercambiaban figuritas, jugaban con una pelota en disputa o arrojaban al choque coloridas bolitas de vidrio con el impulso del pulgar”. “Ni mejor, ni peor, era distinta la crianza infantil de esos tiempos recordados con el afecto que da la pertenencia.”
Es que antes del advenimiento de la era digital, más fugaz y trasmisible, hubo una era analógica de contacto físico, cuando “la cana” dedicaba buena parte de su tiempo a perseguir con “el autito” a los pibes que practicaban fútbol callejero.
De ese entonces son las tres historias que integran el cuadernillo vinculadas a la vida familiar del autor, los usos y costumbres de aquella infancia más dependiente de la meteorogía, los
campanarios y las sirenas fabriqueras que de los propios inexistentes –todavía– relojes digitales, patrimonio exclusivo de Dick Tracy.
La edición cuenta con una notable tapa de cartulina ilustración a color y cuatro páginas centrales con fotografías referidas a las historias relatadas. (María Virginia Ameztoy).

MIRANDO PASAR LA VIDA
Amadeo Gravino
GS Editora, Ituzaingó, 2022

Una mirada poética se desliza sobre las cosas y los sucesos. Esto parece ser la excusa para recordar, volver a nombrar, señalar hechos significativos de la vida del autor.
Apenas se avanza en la lectura uno se da cuenta de quehay un ojo atento para expresar cada objeto, cada escena que se ilumina líricamente “hoy 21 de setiembre/ ella está repartiendo rosas”.
Una marca de esto es que, cada poema tiene una dedicatoria; la presencia de estos destinatarios le dan al texto un tono afectuoso y comprometido.
Elegía, el primero es “A la memoria de Eugenio Mandrini” poeta fallecido en el año 2021. En él se enumeran algunas cosas preciadas que posee el autor y escenas vividas que recuerda con nostalgia “tengo pocas cosas que quiero/ una Divina Comedia una Odisea”, “acordarme del mar”.
De manera suave pero consistente, se mencionan creencias sobre el valor de la poesía “creo en los poderes de la poesía/ en sus mágicas facultades para curar almas”, pensamientos construidos a lo largo de los años que dan cuenta de una posición ideológica “no tenemos dólares/ ni lingotes ni monedas de oro ni joyas/ ni numerosas cabezas de ganado”, “no aplicamos violencia contra nuestros adversarios”.
Y recuerdos para amigos fallecidos, escritores famosos como Rimbaud.
Un poema hace referencia a la pandemia “de pronto apareció la pandemia/ se dejó de trabajar/ no funcionaban bares ni restaurantes”.
Poemario sencillo, que recorre líricamente escenas y personajes conocidos, que muestra la nostalgia, la tristeza de las cosas que se fueron, las preocupaciones cotidianas, la desesperanza. Y con gran calidez abraza a amigos con quienes compartió y comparte los días. Son textos que nos representan. Vale la pena su lectura.
a.gravino1945@yahoo.com (Liliana Corredera)

AGOSTO

 

• LOS PUENTES NO SON LUGARES SEGUROS
• Edith Testa
• Larria Ediciones, Buenos Aires 2022

Los puentes no son lugares seguros es la primera novela de Edith Testa. Dos historias se van desarrollando a lo largo del texto, como en una buena receta de cocina, primero se marinan en abundantes condimentos que atrapan de lleno al lector y luego se van cocinando a fuego lento hasta fundirse en el final. Nos sorprende la voz del narrador que resulta cómplice del lector y de los personajes y que, al mismo tiempo nos cuenta otra historia.

Con una pluma que hace gala de jugosas descripciones y pleno conocimiento de los temas que aborda, la autora nos lleva de la mano junto con los personajes, sufrimos con ellos, sentimos la angustia, la felicidad, el deseo y la pasión. Cada escena de las historias está armada para que el lector se vaya sumergiendo en ese entramado cuyo hilo conductor Edith Testa tiene muy claro. Y ese es uno de los aciertos de esta novela.

El amor de los personajes por el cine y por los boleros es uno de los hallazgos de la obra y le aportan un plus a la lectura. Con escenas cotidianas, en las que podemos vernos reflejados, los personajes desgranan sus vidas en busca de un amor que tal vez sea esquivo. Maribel, Sergio, Carmen y Carlos viven en nuestra lectura de tal forma que resulta imposible soltarlos. Al leer la última línea y cerrar el libro, ellos se quedan con nosotros, en nuestro pensamiento y en nuestro corazón. edithtesta@hotmail.com @edithtesta. (Adriana Francia)@estiloadrianafrancia.

 

• QUINCE TEMAS SALTEÑOS Y UN POETA JUJEÑO
• Carlos María Romero Sosa
• Prosa Amerian Editores, Bs. As., 2022

Una emotiva tapa, que originará todo tipo de sugestiones en cada lector y lo acercará a nuestras provincias, tan bellas en su naturaleza y en su cultura, y que han aportado valiosas figuras en todos los campos de la historia de nuestro país.

En la escritura de Romero Sosa se nota a un orfebre de gran sensibilidad ante la palabra. Así en la Explicación inicial dice: “…me reconforta imaginar que mis evocaciones guardan en su fugacidad y vaguedad un lejano, un lejanísimo parentesco con el aire que suele traer aromas y ecos”.

Romero Sosa menciona permanente a su admirado poeta Santiago Sylvester, sin duda, uno de los mayores exponentes de la lírica argentina actual –un honor para Salta–, “que deja traslucir ex profeso cierta subjetividad que despunta en el cielo de lo entrañable”. Anteriormente había destacado que su obra se vinculaba con las posibilidades de la vida.

El poeta jujeño resulta ser Domingo Zerpa, que se identificó con los pueblos de la Puna y el regionalismo, y supo hallar en esos ámbitos un sentido metafísico.

Quince temas salteños y un poeta jujeño es una guía ejemplar para introducirnos no solo en Salta, sino en las mismas raíces de nuestra nacionalidad.

Carlos María Romero Sosa (Buenos Aires) es poeta, narrador y autor de numerosos textos de historia y de crítica literaria. (Germán Cáceres).

 

• CRISTIAN DEMARÍA
• por los Derechos de la Mujer
• Ana María Cabrera
• Ediciones Felicitas, Bs. As. 2021

Un logrado prólogo de Diana Maffía afirma que “la novelista triunfa sobre la historiadora, entre otras cosas porque lo que trae nuevamente a la vida  con sus libros son amores y pasiones, que requieren tanta más empatía que documentos”.

La escritura de Ana María Cabrera abunda en datos, tanto de la historia argentina, como de los personajes y sus familiares y pone en boca de Cristian Demaría la siguiente queja: “¿Por qué Dios mío, sigue la violencia generada por el hombre que toma a su mujer como un objeto de posesión?”.

Según especifica la novela, nuestro protagonista, Cristian Demaría, nació el 20 de setiembre de 1849 y falleció el 14 de julio de l899. Fue un acérrimo defensor de los derechos de la mujer. Su pensamiento a favor del feminismo es propio de un hombre actual y progresista. Entre otros principios afirmó: “…redúzcase la omnipotencia del marido a sus verdaderos límites, si queremos purificar el matrimonio y elevarlo a su verdadera altura. Sólo así estableceremos para ambos los legítimos principios de libertad, es decir el reinado de la justicia”.

En 1875 presento su tesis doctoral que tituló CLa Condición Civil de la Mujer”. Cristian Demaría, además de un bello y bien escrito texto literario, transmite un ejemplo ético, que, por suerte, está tomando fuerza en los últimos años.

Ana María Cabrera es profesora y Master de Literatura en la University of California de Los Angeles. Publicó seis novelas históricas con temática de género. Su novela Felicitas Guerrero fue best seller durante 23 semanas y la Honorable Cámara de Diputados de la Nación la declaró de interés nacional. (Germán Cáceres).

 

 

JULIO

• en
• Liliana Corredera
• Tahiel Ediciones Bs. As. 2022

Si no encontramos una definición abarcativa de poesía ¿será que cada poeta crea la suya?

Liliana Corredera en su reciente poemario “en” invita al encuentro con el lenguaje como si fueran notas de una partitura vigorosa y testimonial.Con el epígrafe de María Negroni nos induce a:fundar un mundo/ en este mundo.

Es la intemperie de la calle y la ciudad que le permite asegurar:la poesía me va por la boca…pone sangre en el verso/rabia en el título.La autora dedica renglones sensibles a su madre, a sus abuelos, a su Bahía Blanca y a la época de confinamiento.Es su cantoquejacuando dice: ¡oh pobre humanidad!/pobre cansancio en los pasillos, a la vez que afirma: en el espacio propio/está la marca/el lugar/ donde faltás/ faltamos.Como si el Himno Nacional Argentino hubiera perdido su gloria se conduele y manifiesta: el grito sagrado/ se escurre por la alcantarilla.

Corredera comienza el día y enuncia: abro el diario el morbo el café…la casa es una burbuja/ a punto de estallar mientras que acercade los vecinos de la cuadra, esos que viven en la calle, declara: los…poco confiables/ invitan a los fantasmas oscuros/ con vasos de vino.Y como si se tuviera lágrimas de repuesto: espiamos por donde salir a buscar de noche/ todo para no encontrar.

Da abrigo al declarar: quise tomar la lata de caracol…convertirla en cajita de música.En  vientos de lavanda reprocha:una calle vacía/ me lame las manos.Finaliza con el poema dar vuelta el colchóndonde comunica: por si acaso/agendo horarios/ de dar vuelta el colchón…de llorar sobre los libros/ de pensar las mismas cosas.

Una nueva oportunidad para leer a Liliana Corredera,una poeta que conmueve siempre. licorredera@hotmail.com (Teresa Vaccaro).

 

• LOS ROBOTS INVADEN LA TIERRA
• Germán Cáceres
• EditorialMaya, CABA 2022

En Los robots invaden la Tierra, Germán Cáceres nos ofrece una historia atrapante poblada de sorpresas, como es habitual en su ingeniosa narrativa.

El protagonista, Franco, un chico de doce años, amante de las películas de superhéroes, se veen la necesidad de investigar la desaparición de la señora Graciela, la persona a quien le hacealgunas diligencias, portera de un importante laboratorio de Parque Patricios.

Descubrirá pasadizos secretos y una realidad paralela, lugar elegido como refugio de quien se ha servido de las investigaciones científicas para su propio provecho, el doctor Guillermo Satur.Frente a los reiterados misterios y desapariciones se jerarquiza en el libro la potente y efectiva función de una red solidaria de vecinos y de la familia como generadoras de  acción y protección de sus miembros.

El libro mantiene una intertextualidad con Las crónicas de Narnia, de C.S. Lewis, que es lo que inspira al detective para descubrir el pasaje al mundo vecino, de modo que el autor parece decirnos que es la propia ficción la que ilumina lo real.

Los robots invaden la Tierra  también  “invade” la imaginación del lector con ingenio yfantasía y nos asegura el disfrute de las aventuras junto a los personajes ideados por  la chispa creativa del autor. Germanc4@yahoo.com.ar (María Julia Druille)

 

• METAMORFOSIS DEL GRITO
• Alicia Fridman
• Editorial De l’aire, Santa Fe 2017

En este texto encontramos la transformación del grito de dolor en alternativas más alentadoras. La autora pone en marcha, con gran maestría, una serie de recursos literarios que resultan funcionales para esta mutación de la angustia en una opción vital. Ha logrado transmitir lo dramático, bellamente, con expresiones líricas elegidas especialmente para evitar el golpe bajo, el impacto de lo violento, permitiendo que aparezca en el horizonte, la claridad. Alicia Fridman dice lejos/ el amanecer avanza.

Podemos advertir con fuerza las marcas de la decepción, de las frustraciones y desencuentros amorosos, las secuelas de los vínculos dañinos, la casa nacía jaula, el tren elegido tiene camarines demoscas ojerosas. Pero dice también quiero nacer sonrisas sobre las lágrimas. Y este es el camino que se abre para huir del sacrificio.

El grito es expresión de furia, de malestar profundo pero la escritura, con su intención sanadora,avanza buscando una salida más satisfactoria voy/traicionando la historia/ paso a paso salgo de la herida.

Son poemas donde la autora seleccionó los mejores recursos para transmitir esos sentimientos y emociones profundos de los seres humanos. Se propuso un trabajo honesto que expresara el grito de dolor y su metamorfosis hacia aspectos más gratos. Otra vezes el terreno de la palabraque permite procesar caminos, elegir alternativas, construir senderos por donde buscar salidas al sufrimiento inevitable. Algunos hablan del arte como “sublimación del vacío”. Por todo lo dicho, vale la pena acercarse a disfrutar de la lectura de estos poemas.

aliciafryd@gmail.com (Liliana Corredera)

 

JUNIO

• SALVAR EL OLVIDO / SALVARE L’OBLIO
• Nora Patricia Nardo
• Ediciones Generación Abierta Bs. As., 2021

En este poemario, escrito en castellano e italiano, Nora Nardo, pone al lenguaje en un lugar preponderante porque le permite inscribir los hechos del pasado en la conciencia propia y de los otros. “guarecer el dialecto”, como dice en el poema Salvar el olvido, es preservar el modo particular que se utilizó para construir el relato de esa vida cotidiana.

La autora rescata de algunos sitios de Italia, personajes, escenarios y gestos que le hablan de sus antepasados “llegar allí, a la tierra de mis ancestros/recorrer sus calles/encontrar mi esencia”. A través de la nostalgia que la atraviesa, recupera un legado, útil para continuar viviendo, “reconocerme en sus rostros, devorar los sabores/resguardar el tiempo pretérito”.

Es una operación que realiza a través de la palabra, de versos elegidos cuidadosamente para expresar la importancia existencial de aquellas vivencias lejanas. La búsqueda se despliega como una bandera que señala un camino.

Allá, en esos aconteceres, hay signos,marcas que, hoy, le resultan significativas y necesarias “Habría que revivir la memoria:/memoria que enaltece”.

La poesía es el soporte que le facilita compartir con los lectores, esos hechos dela historia familiar no sólo como recuerdos sino como proyecto identitario. A través de ellos el yo poético se redescubre en el presente, esos retazos de vida expresados bellamente, le son útiles como aprendizaje de crecimiento.

Es un texto que, desde el título, se acerca al lector y busca su complicidad para revalorizar el pasado en tanto configura una instancia de sabiduría.La propuesta es compartir esas evocaciones y disfrutarlas. noranardo@hotmail.com(Liliana Corredera)

 

• IMPROMPTU (Una improvisación)
• Beatriz Isoldi
• Edit.Paradiso, Bs As., 2020

La definición del título esta en el texto de la novela:“…una pieza breve, a piano, de continua improvisación, sin plan preconcebido, imprevista, espontánea”,

El libro comienza con un excelente prólogo de Bertha Bilbao Richter.

Isoldi presenta una prosa bella, fluida y precisa. Hay diálogos inteligentes y conceptuales.

Mientras Sara viaja al pueblo Esperanza para reencontrarse con Román, lee una novela de Cees Nootemboon, que la introduce en su conflictiva personalidad. Impromptu está inspirado en el mito de Teseo, como si su desarrollo quisiera apoderarse de la realidad.

La novela de Beatriz Isoldi, nos remite no solo al Jorge Luis Borges del cuento “La casa de Asterión” de 1947, sino también a la maravilla visual de múltiples espejos del filme Hace un año en Marienbad (1961, de Alain Resnais y con guión del escritor  Robbe-Grillet). Es que Impromptu puede interpretarse como un extenso flashback de notable belleza.

En la segunda parte se aclaran las causas de ese mundo desquiciado que se presentó en la primera. Aunque los lectores seguro que se identificarán emocionalmente con ese primer universo.

Beatriz Isoldi escribió novelas, cuentos y ensayos. Recibió números premios y distinciones por su labor literaria. Como novelista ha publicado Los amores imposibles, La noche de los inmortales, Variaciones sobre un tema de Salieri, Bocetos en claroscuro, Sala de espera y El secreto perfume del mundo. Es presidenta de la asociación Gente de Letras. (Germán Cáceres)

 

• GEOGRAFÍA DE LA FÁBULA
• Obra poética
• Miguel Ángel Federik
• Universidad Nacional de Entre Ríos (UNER), Paraná, 2021

La Editorial de la Universidad Nacional de Entre Ríosha publicado la Obra Poética de Miguel Ángel Federik, con prólogo de Sergio Delgado, coordinación de Guillermo Modejare ilustraciones de Artemio Alisio.

El volumen, cuantioso y sobrio, profundo y estimable da cuenta de haberse gestado y realizado ante la convocatoria de vínculos y entrañables afectos.

“La Casa del poeta” titula Sergio Delgado su meduloso trabajo que, más que prólogo es un estudio acabado y cálido de la obra de un poeta mayor. Las más de sesenta páginas que insume son la pluma de un erudito en crítica literaria, un diálogo entre pensadores y descriptores poéticos de la realidad, tan fértil como honesto. Es un conocedor profundo de la literatura y particularmente de nuestra literatura regional, de la palabra artísticamente dicha, alguien que maneja con justeza la erudición y mantiene vínculos de aprecioy estima con lo que acá se produce en materia poética y se edita.

La obra está presentada de manera retrospectiva en relación con los tiempos de producción. Desde los inicios de los años setenta hasta una poesía del veinte veinte se despliegan libros no todos publicados; es el caso de “Geografía de la fábula” que da título al poemario y que obtuviera el segundo premio del Fondo Nacional de las Artes en 2017.

La voz poética de Federik es, definitivamente contundente. Muy lejos de lo fácil tienen sus versos la justeza que ilumina. Son ineludibles.

Antes de las Notas a la Edición con que cierra el volumen hay una suerte de autobiografía del poeta. “Sobre la tercera orilla”, la llama. Habla de sus orígenes, de su formación, de sus maestros. Para cerrar alude a un alguien inestimable, la poesía: “No me entiendo sin ella. No me explicaría sin ella. Y aunque el resultado sea exiguo, prometo que cuando vuelva a nacer lo haré mejor. Es decir…” (Silvia Rodríguez Paz)

 

 

MAYO 2022

 

• HUGO PRATT, el tano
• Aldo Pravia
• Libro artesanal, b. As. 2021

Este libro tan bien escrito está inundado de datos sobre el artista. No creo que Pratt haya sabido tanto sobre su propia vida y obra como este ensayista que realizó a partir de 2004 una investigación ciclópea. Pratt nació el 14/6/1927en Playa del Lido entre Ravena y Rímini – aunque él se consideraba veneciano–y falleció en Grandvaux, Suiza, el 20/8/1995.  Pratt siempre demostró una vocación aventurera que no puede dejar de evocar a otro grande: Robin Wood. El mismo artista se definió como “un escritor que dibuja y un dibujante que escribe.” En 1967  Pratt concibe La Balada del Mar Salado, en la que aparece su personaje más logrado y que le dio fama internacional: Corto Maltés. La lista completa de distinciones que obtuvo es inagotable. El héroe se sumerge en aventuras de todo tipo, lindantes con la fábula: es un bohemio, un soñador que viaja a los lugares más insólitos del planeta.

Hugo Pratt, el tano es un libro excelente e imprescindible: debe figurar en la biblioteca de todo amante de la historieta. Juan Sasturain enfatizó: “Qué envídia. Muy pocas veces un libro nos produce una sensación así. Gracias por eso.” Aldo Pravia (Bs. As., 1947) trabajó como dibujante publicitario. Desde muy chico fue un fanático de las historietas y cursó un año en la Escuela Panamericana de Arte. Asimismo, estudio dibujo y pintura con distintos maestros. Escribió artículos, colaboraciones y producciones de cine y TV. para Argentina e Italia. (Germán Cáceres).

 

• “DI-AMANTES”
• de Jose Muchnik.
• Editorial Ciccus. Bs. As. 2022

Hubo que esperar que la destinataria de las gemas diera su aprobación –a fin de cuentas como causa y objeto de las mieles tiene derecho de propiedad sobre ellas–, pero otorgado el consentimiento podemos disfrutar del compendio de poemas que José dedicó a Ester durante la larga convivencia que perdura superando exilios y pandemias (MB).

“Di-Amantes, para catálogos y bibliotecas será el título de un libro. Para mí, es una palabra abanico, como las que componen esta obra. Palabras que incitan a volar, a soñar hasta el delirio, también a jugar, jugar a las escondidas para encontrar más allá la magia de la unión: amor-poesía / poesía-amor. ‘Si amor tiende a infinito / uno más uno = uno /lava única / cuerpos fundidos / miradas arpegio’.

Al leer y releer el poema ‘Suma’ ya no estoy aquí sino en Venecia, aquella noche de locura inolvidable.

Esto me sucede con cada poema, piel única, vibraciones, vértigos, alegrías, sufrimientos…, nuestra historia. Si bien ella es singular la poesía es universal, y estos bellos poemas, con toda la parcialidad de una mujer enamorada, merecen ser compartidos y transmitidos. ‘Para decirles / que hubo también amor / hacia los fines de la era del oprobio / No solamente bombas / no sólo ciudades arrasadas / no sólo grises mercaderes / Hubo también amor / por eso existen’”.(Ester Silvia Furmann Muchnik).

 

• TIERRA DE PROMESAS:
• Las colonias judías del Siglo XX en Entre Ríos
• Susana Chiaramonte, Elena Finvarb, Graciela Rotman
• Editorial de Entre Ríos, Paraná, Entre Ríos 2019

El pasado mes de marzo se presentó la segunda edición de un trabajo inicialmente aparecido en 1995 y totalmente agotado.

La gestora, Editorial de Entre Ríos entendió que tratándose de un tema absolutamente ligado a la historia provincial, a la identidad, la cultura y el trabajo de un amplio sector social, se imponía disponer de una nueva remesa para su lectura, apreciación y estudio ya sea en ámbitos educacionales como particulares.

De cualquier manera, la presente edición no es reproducción de la anterior. Guarda el mismo estilo editorial; un volumen importante con textos firmados por profesionales de la sociología, arquitectos, historiadores. En una y otra abundan los testimonios de descendientes de los originarios inmigrantes, muchísimas fotografías y documentación así como también poesías y otros textos de relativos valores artísticos pero innegable sustancia documental. Las autoras dan unidad a sus investigaciones de campo, a las lecturas socio-históricas y a los testimonios. Como complemento se anexa un glosario y un listado de entrevistados con datos de lugares y fechas de encuentros.

La identidad de un lugar se constituye de manera compleja. El origen, la territorialidad, la cultura, los trabajos comunes entre otros factores, dan forma a maneras de ser y sentir. En Entre Ríos a los habitantes autóctonos se sumaron colonias de inmigrantes una de las cuales, proveniente del este europeo, fue la de los llamados “gauchos judíos” que son los protagonistas de la gesta que el libro comentado recrea. Nombres como los de Alberto Gerchunoff, Samuel Eichelbaum, León Dujovne, Miguel Sajaroff, y después de ellos Paloma Efron (Blacky), Arnaldo Liberman, Isidoro Blaisten, Osvaldo Dragún fueron conocidos en Buenos Aires pero antes “se hicieron” en estas Colonias. A ellos como a tantas  mujeres y  hombres anónimos pioneros de la producción, del cooperativismo, de la cultura y a sus descendientes, esta publicación rinde tributo. (Silvia Rodríguez Paz).

 

ABRIL 2022

• • BAJO LA PIQUETA
  • Andrea M. Leiva 
  • Larria Ediciones 2021

Bajo la piqueta es una historia de amor que trasciende el tiempo de los protagonistas. Cuando Lara Faidutti encaró la reforma de la casa familiar no tenía idea de qué iba a encontrar entre sus paredes.

La pluma de Andrea Leiva nos lleva por el recorrido de una familia con los conflictos, las desventuras y, por sobre todo, las ganas de vivir de abuela y nieta que se pusieron al hombro las reformas necesarias de una casa que guardaba un secreto que pudo haber cambiado el curso de sus vidas.Con habilidad las voces de Estela y Lara se mezclan y develan sus inquietudes, sus miedos, sus anhelos. La autora introduce la temática social y de clases con sutileza a través de personajes que podemos reconocer en la vida cotidiana. Bajo la piqueta cuenta la historia de una familia con las peculiaridades que la hacen única y en la que sin embargo podemos vernos reflejados. La escritura de Andrea Leiva es ágil y fluida, y tiene la virtud de sostener el deseo del lector hasta el final

Para disfrutar la lectura, emocionarse y recordar. (Adriana Francia)

 

• • LA PUNTA DEL OVILLO
  • David Antonio Sorbille
  • Villa Celina: Enigma Editores, 2021

Esta antología poética ofrecea sus lectores, versos que se desovillan para expresar los sentimientos quese entrelazaron a lo largo de la vida.Afectos más cercanos o distantes: la compañera, los hijos, el padre, y también amigos, películas, escritores conocidos, lecturas diversas.

Es el universo poético de David Sorbille que, con humildad y sin estridencias intelectuales, define una escritura de profunda humanidad.Encontramos el poema dedicado “A Silvia”, su esposa, a poetas de su tiempo como Rafael Vásquez, a artistas comoVioleta Parra y Van Gogh, a escritores consagrados como Jorge L. Borges, Juarroz y Pizarnik. Las palabras tejen recuerdos y sensaciones que van construyendotextos conmovedores.

El poeta utiliza la escritura para darle legitimidad a los vínculos que, en mayor o menor medida, lo fueron involucrando.Son experiencias de gran impacto afectivo que la palabra logra interpretar y transmitir.Lo marcaron películas como “Cinema Paradiso”, “Zorba, el griego” o “Matar a un ruiseñor” tanto como las lecturas de Gelman y Benedetti.En el poema “Decir basta”, expresa “No creo en la poesía panfletaria/ ni en los espasmos de la posverdad/ pero el festival de máscaras/ nos sigue interpelando/ como un grito estéril”.Es clara su defensa de la dignidad que significa ser honesto.

El ‘ovillo’ es la madeja de emociones que despliega con un lenguaje preciso. Conoce su oficio y sabe comunicar líricamente su pensamiento, su concepción del mundo.Esto es lo que David Sorbillecomparte con nosotros, sus lectores.davidsorbille@hotmail.com (Liliana Corredera).

 

• • PROSAS INTEMPESTIVAS (y otras bagatelas arrumbadas en un cajón)
  • Gustavo Bernstein
  • Ítaca Ediciones, Bs, As, 2021

En un prólogo que brilla por su sagacidad y erudición, el autor dialoga con Oscar Wilde y su célebre “El crítico como artista”, y define al artista como “un fabricante de quimeras, un demagogo dedicado a fomentar el afán de los ilusos.” Y cita al escritor irlandés que sostiene que “el crítico también ejerce un arte y que la pieza que confecciona se emancipa del objeto que la motiva para ir en busca de su propia voz”. En base a estos dos ejes Bernstein postula que las “Reseñas” que conforman la primera parte del libro participan de esa postura. Pero en esa valoración estética incorpora a los “Artículos”, ya que su materia y orientación es la misma. Y agrega en esa noción también a las “Entrevistas” y a los “Cables”.Hay cerca de cuarenta y abarca temas tan amplios con “El mundo según Garp”, de John Irving, hasta el “Cine de Súper Acción” de Diego Curubeto y Fernando Martín Peña, que trae una desconocida información sobre los entretelones ocultos de los programas televisivos.En síntesis, un texto excepcional por sus datos culturales y agudas reflexiones.

Gustavo Bernstein (Bs. As., 1966) es arquitecto y, además, ejerce la actividad literaria, periodística y cinematográfica. Ha publicado: “Maradona, iconografía de la patria”, “Sarrasani entre la fábula y la epopeya”, “La patria peregrina”, “Ejercicios de fe”, “Mutatis Mutandis”, “El rostro de Cristo en el cine, una lectura cinematográfica del Evangelio” y “De Ronde, retrato de un apátrida”. (Germán Cáceres).

 

MARZO 2022

• EL DEALER, LA BAILARINA Y ALGUIEN QUE PASABA POR AHÍ
• Nicolás Eisler
• Larría Ediciones, 2021

¿Qué puede pasar si un muchacho común una noche de excesos conoce a una bailarina rusa que a su vez conoce a un dealer?

Esta es la historia que cuenta Nicolás Eisler en su primera novela “El dealer, la bailarina y alguien que pasaba por ahí”.

Renán se despierta en el piso de su departamento con la nariz llena de cocaína y una sorpresa: dos fajos de diez mil dólares. La resaca no le permite pensar con claridad. Busca su celular y se encuentra con el de otra persona, la llama. A partir de ese momento su vida no volverá a tener paz.

Con una trama interesante, escritura ágil y excelente humor, el autor cuenta una historia plagada de idas y vueltas, fiestas desbordadas, boliches, personas del bajo mundo, gente de la droga de Buenos Aires a finales del milenio.

Desde Palermo Hollywood hasta la 1-11-14 los personajes aparecen  y cada uno aporta una nota de color diferente a esta aventura nocturna por la que atraviesa el protagonista.

Este libro es un policial y es también una historia hilarante de la noche porteña con muchas sombras y un poco de luz. El autor maneja con destreza el oficio de mantener al lector pegado al libro. La lectura avanza y, página tras página se pregunta  ¿y ahora? ¿Qué le va a pasar al pobre Renán?

Una historia que atrapa de principio a fin escrita por un joven escritor con la capacidad de encontrar una vuelta de humor en cada situación; una gran virtud.

Esperamos ansiosos la segunda novela.nicoeisler@gmail.com(Adriana Francia)

 

• MARÍA ELENA WALSH. Una voz  inolvidable
• Alicia Origgi
• Editorial Luvina, Bs. As., 2021

Una nota informa que este ensayo tiene lugar a diez años de la muerte de la juglaresa (María Elena Walsh nació el 1.02.1930 en la Pcia. de Buenos Aires y falleció el 10.01.2011 en CABA).

Fue poeta, compositora, actriz, traductora, guionista y cantante. También incursionó en nuestro folklore. Unía en sus creaciones el entretenimiento, el lenguaje y la música. El estudio que hace Origgi sobre Walsh es sorprendente por su amplitud, su agudeza y el profundo conocimiento de la técnica que empleó la poeta. El libro está escrito con claridad y soltura, y es muy profesional en su investigación.  En él asevera que “El absurdo, el disparate y el sinsentido no son una mera pátina formal[…]implicaron un distanciamiento de las reglas del mundo real…”

Además de haberse inspirado en el nonsense de Lewis Carroll y en las nurseryrhymes y los limericks de Edward Lear, Origgi expone una explicación detallada y lúcida del significado y del uso de jitanjáforas, parodias, sátiras, hipérboles, onomatopeyas, disparates y de la palabra-valija.

Alicia Origgi es profesora y Licenciada en Letras y Especialista en Procesos de Lectura y Escritura. Recibió de la Fundación El Libro el Premio Pregonero, Además obtuvo la Faja de Honor de la SADE en 2018 y de la Sociedad de Escritores de la Provincia de Buenos Aires en 2019. También fue acreedora al premio La Hormiguita Viajera. Es miembro de número de la Academia infantil y juvenil de la Argentina.(Germán Cáceres)

 

• PASAJERA DE LA NIEBLA
• María Magdalena Pascual
• Ediciones El Mono Armado, Buenos Aires, 2021

Pasajera de la niebla habla de un viaje iniciático, que parte de los recuerdos entrañables de la infancia, pasa por episodios anclados en la nostalgia y termina en el cruce simbólico del bosque, después del cual el yo poético es más sí mismo y puede expandirse y reconocer amorosamente a los demás. El poemario es una transmutación poética de la realidad, tanto feliz como inquietante.

Hay un virtuosismo literario en la síntesis poética: se compendian mundos temporales y espaciales, y se construyen realidades con imágenes de alta belleza. La poeta convierte en poesía lo que toca, como una Reina Midas de la palabra.La palabra enarbolada rescata, da certeza a la esperanza en la disipación de la niebla.

El recorrido poético por diferentes tiempos y espacios del yo  lírico se desarrolla en un clima de ternura y placer de los sentidos. Hay una solidaridad de las cosas con el yo poético: los elementos cobran vida y participan en la transformación que eleva al yo por encima de las circunstancias dolorosas (por ej. en “Mudanza”); la nostalgia, la compasión y la generosidad son otros matices que caracterizan ese itinerario enriquecido con experiencias de diferente densidad.

Los ojos están prendidos al tiempo como hiedras, porque es el tiempo de nuestra vida, actualizado a través de todos los sentidos del recuerdo, el que quizás produzca la epifanía, el fin de la bruma.

El recuerdo es un acto, como la palabra y el poema: está cargado de una energía que impulsa, que promueve, que invita a abrir el espíritu, para que todo lo vivido tenga sentido.magdapascual@gmail.com(Adriana “Dirbi” Maggio)

 

 

 

 

FEBRERO 2022

• LA PAUSA DE LOS SIGLOS(Poemas de una cuarentena)
• Lucas D. Cortiana
•  Sophie Ediciones, Bs, As, 2021

Tal como se aclara desde el título, son Poemas de una cuarentena. Desde el principio los lectores nos reconocemos enlos hechos referidos a la pandemia: “Alberto dijo quédense en casa”, “anuncio al término de la jornada ‘estoy vivo’”.

Los poemas transmiten el impacto emocional de las inéditas medidas de distanciamiento, la interrupción brusca de lo cotidiano. “Los que pasan por la calle son fantasmas del miedo”, dice el yo poético mientras construye el clima de amenaza en que vivíamos.

Logra transmitir esa confusión inicial, estar pendiente de las cifras de los contagios, de las muertes,  de no saber cuánto iba a durar ese tiempo de restricciones.

Expresa una crítica dolida a los que “descuidan vida con las manos metidas al negocio” pero hay esperanza “inventaremos un poema que cobrará el pueblo/ el primer día hábil de cada mes”.

Utiliza estrofas en prosa con la particularidad de un texto segmentado por barras. Al mismo tiempo de crear fragmentos independientes, construye un significado lírico que expresa esta nueva modalidad de la vida que perdió su lógica convencional “las cosas noches y las cosas muertes”son partes de una misma cosa.

En medio de la incertidumbre rescata el amor como un proyecto posible, ‘de largo aliento’, que sostiene esos días de inseguridad.

Con una escritura fresca, limpia, cálida, trabajada para que transmita lo que él desea, construye un poemario que hace referencia al período donde parecía que lo cotidiano se  había suspendido y el día siguiente era una pregunta de difícil respuesta.

Pero “reincidir en el poema es un acontecimiento feliz en un mundo inestable” y logra hablar del amor, del plan para seguir amando y recuperando la vida. lucasdamianc@hotmail.com. (Liliana Corredera).

 

• EL MESTIZAJE EN AMÉRICA
• Mito y realidad en José María Arguedas
• Zulma Prina
• Masterdigital Ediciones, Bs. As., 2020

José María Arguedas fue un escritor que nació en 1911 en Andahuaylas, Perú, y falleció en 1969 en Lima. Era mestizo.

Es el mayor exponente de la cosmovisión del pueblo peruano según el ensayo de Zulma Prina, que se enfoca en los dos significados de la palabra mestizaje: el racial y el cultural, señalando el mundo real y mítico del hombre americano, sus dificultades para sobrevivir, la falta de pertenencia y extrañamiento, que el mismo Arguedas sufrió en carne propia. Además, reseña los males que acarreó en América Latina la colonización española.

Zulma Prina recorrió una bibliografía inmensa enumerada en el libro, que le posibilitaron lograr un profundo e inteligente análisis del legado de este notable escritor peruano.

Se cita el respeto y el amor que sentía Arguedas por la cultura quechua abundando en ejemplos y citas. No sólo menciona el texto fundamental de Arguedas, la novela Los ríos profundos (1958), sino que también analiza otras, entre ellas Todas las sangres (1964).  Y se sumerge en las múltiples sugerencias que humanizan a la naturaleza porque posee alma

Zulma Esther Prina es Profesora en Letras, Magister en Análisis del discurso y en Literatura para niños y jóvenes. Publicó veintiséis libros (ensayo, novela y poesía). Da conferencia y talleres. Es miembro de honor y de número de la Academia Argentina de Literatura Infantil y Juvenil. (Germán Cáceres).

 

 

• PARAÍSO OCULTO
• Teresa Vaccaro
• Papeles de Boedo, CABA,  2021

Hace tiempo trato de demostrar, casi como si fuera un experimento, que no importa de qué se disfracen los poemas;pueden parecer para el lenguaje, para un Dios, para la muerte, la soledad, la tristeza o la política, pero siempre, siempre, siempre son poemas de amor.

Paraíso Ocultode Teresa Vaccaro viene a reafirmar mi teoría. Sin el amor por la palabra no existiría la poesía. Con su inmenso vuelo poético le habla a la poesía, comparte la experiencia de su búsqueda, sus hallazgos y sus vericuetos; la metáfora que a veces se escapa, la que se esconde en las sombras y la que aparece clara como una mañana de verano. Dice la poeta:“Oscilo sin detenerme./Sólo el poema vacila en la sangre”.

Los lectores de Paraíso Oculto también oscilamos, con ella, espiamos su exploración poética, somos testigos afortunados del resultado. El Paraíso se abre ante nosotros; Vaccaro nos lo presenta, hizo el trabajo por nosotros.Ese Paraíso está tanto en esos versos que le hablan a la palabra, como en aquellos que le hablan al amor de manera explícita. Caemos en la trampa, pero la red que tejió Teresa, poeta y equilibrista, está bien tendida.

Todos los poemas son poemas de amor y mientras haya búsqueda habrá amor, habrá poesía.Vaccaro lo sabe muy bien y aquí queda demostrado. A nosotros nos toca la mejor parte, disfrutarla. terepoetica@gmail.com (Mariana Kruk).

 

 

 

 

                                                                                                                                                                      

ENERO 2022

• TODAS LAS HISTORIAS DE AMOR TERMINAN MAL
• Maximiliano Vázquez
• Larria Ediciones, 2021

“Todas las historias amor terminan mal” es el segundo libro de cuentos de Maximiliano Vázquez. Ya en el primero:Debut profesional, los lectores pudimos darnos cuenta de la habilidad del escritor para mostrar lo que los personajes no dicen.

En este libro de desamores, cada historia, en las diferentes formas de expresión del amor, habla de situaciones intensas  por las que transitan los personajes. Sin embargo lo más jugoso lo encontré en lo que esos personajes callan, no se dicen entre sí, y que sin embargo el autor lo muestra con una claridad prístina.

Maximiliano Vázquez utiliza muy bien el recurso de imágenes fuertes y contundentes para hablar del  amor de pareja, sin embargo no  deja de lado el amor  entre hermanos o entre padres e hijos o incluso la amistad, como podemos leer en “Veinte natural”,  en “Efigie”, y en “Aguardiente”.

La prosa no es simple ni rebuscada, tiene el tenor justo para meternos en los recovecos de las historias.Diez cuentos que se leen de corrido —cada uno  invita a seguir con  el siguiente—,  y así  hasta finalizar el libro, que atrapa, que  deja pensando, que se queda con uno cuando se termina de leer la última frase. (Adriana Francia)

 

 

• ROMANCERO URBANO y DIÁLOGOS DE AZÚCAR
• Adriana “Dirbi” Maggio
• Editorial Vuelta a casa, La Plata 2021

Novedoso libro bifronte, o sea, son dos libros en uno.

Desde el título surge la evocación de aquel bello Romancero Gitano de García Lorca. En este caso son escenas y personajes de nuestra ciudad de Buenos Aires. Los textos mantienen la estructura poética tradicional del ‘romance’ que hacen dinámica la lectura.

A través de la ironía, que la autora maneja con fluidez, se presentan prototipos como en Poetas de fin de semana donde un señor, haciéndose el galán, encara a una señorita con amabilidad pero ella, “aburrida de escuchar/ la misma estrofa de siempre/sin ritmo ni novedad”, lo rechaza sin más.

En “Publicidad y propaganda” (El candidato de los 90), los discursos electorales son objeto de burla porque prometen mejoras y beneficios que nunca se concretan. El yo poético señala con dolor la ilusión que embarga a la gente en las campañas electorales y la decepción posterior que tira por la borda cualquier esperanza.

Vocabulario selecto, juegos lingüísticos funcionales al sarcasmo con que desnuda la frustración de una realidad que, la mayoría de las veces no cumple los deseos. Lectura ágil donde el humor ácido pone en evidencia una sociedad compleja, a veces, tragicómica y controvertida. En el otro texto Diálogos de azúcar, hay una referencia a Cortázar al proponer Instrucciones para dialogar con los diálogos. Es una escritura lúdica, de intercambio fluido, disparatado, que altera la lógica convencional del discurso. Utiliza la pregunta para provocar respuestas insólitas y construir una trama incoherente.

La autora demuestra una sólida formación lingüística y un manejo versátil de la escritura que estimula la lectura por placer y entretenimiento.

MAIL DE LA AUTORA: dirbimaggio@hotmail.com  (Liliana Corredera).

 

• TE QUEDAN LINDAS LAS TRENZAS
•  Patricia Severín
• Palabrabrava, Santa Fe, 2021

El título alude al peinado de Lina —la protagonista, chica de unos diez años—, frase repetida varias veces por la abuela materna, Luisa, que desborda en conocimiento de remedios y comidas caseras.

La autora, a través de la mirada de Lina, describe la serena belleza del campo santafecino, incluidas sus tareas con un realismo pleno de autenticidad, que evoca las clásicas obras de la literatura campestre argentina. Es posible imaginarse una Arcadia mítica pero cercana, dado el conocimiento profundo que posee la autora de la vida rural de la provincia. La segunda parte del libro lleva el título de Elbia, nombre de la abuela paterna de Lina —la primera parte se denomina Luisa—. Elbia es soberbia, completamente desagradable y le gusta mandar.

El libro no narra una historia sino sucesos y hechos aislados. Lo hace en presente salvo cuando señala el futuro destino de algunos personajes (Lina y sus hermanos). Ella observa que los mayores de ambas familias discuten continuamente. Esta incomunicación está reflejada en la tercera parte, El viaje, cuando visitan las Cataratas del Iguazú. Nicanor y Alfonsina Armando ilustraron en colores los dibujos de Lina, sencillos e infantiles pero plenos de encanto. También hay que destacar la belleza de la foto de la tapa (Espera), debida a Ana Paula Ocampo.

Patricia Severín es narradora, poeta y editora. En la actualidad vive en Santa Fe. Trabajó en el campo mientras estudiaba en esa ciudad la carrera de letras. Escribió siete libros de poesía y dos novelas. Obtuvo premios en el país y el exterior; parte de su obra fue traducida al inglés. (Germán Cáceres).

 

DICIEMBRE 2021

• MEMORIAS DE UN PAÍS INVISIBLE
• María Julia Druille
• Editorial Tersites, Bs. As., 2020

En su sagaz prólogo Ana María Oddo opina que “Lo fantástico o sobrenatural no podía estar ausente en estos relatos que ahondan en la subjetividad de los personajes antes que en una lectura objetiva de los hechos.” Algunos cuentos son simpáticos y atractivos y logran atrapar al lector,  por ejemplo, “Boliche La Puñalada” y “Tía Delia”. En otros, como “Viaje en tren” imperan el humor y la sorpresa, mientras que “Trámites” se caracteriza por lo sutil. “Setenta y ocho” describe el misterio y la susceptibilidad que siempre despiertan las premoniciones; aquí una vieja la vaticina en un pueblo que la tilda de bruja. Hay cuentos que se destacan por la emotividad que despiertan en el lector: “El baile de los indigentes” y “Crisantemos”. Este último posee un carácter extraño, como queriendo abordar el género fantástico, que, en  cambio, lo asume frontalmente “Elena y el viento”. “Un hombre y un perro” es un cuento muy tierno acerca de un hombre desamparado que no tiene donde vivir y encuentra la compañía de un perro solitario. “Regalo de Navidad” crea un poético clima de aventura. Hay talento en la plasmación de suspenso en “Pescar en el “Tigre”, hasta arribar a un final logrado. En cambio, con una sorpresa reveladora culmina “La edad del asombro”.

María Julia Druille nació en Maza, Pcia. de Buenos Aires. Es licenciada y profesora en Letras, traductora pública de francés y, además vicepresidenta de la Academia de Literatura Infantil y Juvenil. Publicó tres libros de poesía, uno de narrativa para niños, dos ensayos e incursionó en la escritura de haikus y de limericks. (Germán Cáceres).

 

• TRANSPARENCIAS
•  Marta Cristina Peralta
•  Arte editorial Servicop, La Plata, 2021

Transparencias es un poemario afectuoso, a partir de la misma dedicatoria, desde la cual abraza a sus lectores. Su poesía es cálida, transparente como lo anuncia el título, centrada en lo cotidiano, los sentimientos, las reflexiones, las pasiones, los altibajos emocionales, el paso del tiempo que no se detiene, las pérdidas, los dolores, la soledad…

Se le dedica mucho espacio a la poesía oriental en forma de haiku, tanka, senryu, etc., y a la poesía breve, que da mucho aire al libro, como para que el lector levante la mirada y reflexione acerca de lo que leyó. Los espacios están ocupados en parte con dibujos estilizados, que resultan placenteros a la vista. Hay poemas dedicados a las palabras y al oficio de escribir, pasiones del yo poético.

Es un poemario de lectura cordial y serena, aunque toca temas muy dolorosos y difíciles de expresar: esos temas pasan a través del alma de la poeta, que los vierte suavizados por su dulzura.  Vaya un ejemplo: La lluvia, siempre la lluvia: “Sus gotas transparentes caen/ a través de la ventana/ la lluvia…siempre la lluvia.// Seres callados/ caminan cansinos con frío.// Lluvia en cristales/ pequeñas espinillas/ la bruma escarcha el alma/ gélida tarde llega.// Las ramas descubren sus gotas/ metamorfosis en el cielo.// El café humea caliente/ el sueño es templanza…// Levo el ancla ingrávida./ y me duermo llovida.” El libro finaliza con un microrrelato inquietante, que quiebra la estructura del verso que venía sosteniéndose desde el principio. Gracias, Marta Cristina, por tu poesía. (Adriana “Dirbi” Maggio).

 

• Una Condesa en Buenos Aires.
• Carlos A. Gavarotto.
• Fusión CDI. CABA 2020

Una Condesa de la Casa de Savoia llega a estas tierras durante el primer gobierno del general Perón con la terrible experiencia de haber vivido las dos guerras mundiales en su entrañable Italia. Viuda dos veces y con dos hijos, uno de cada matrimonio, compra una casa en el barrio de Boedo. Allí conoce y transforma la vida de Nicolás, un niño de clase media baja que vive enfrente de su casa y que ella va a convertir en un pobre de clase alta. Desde ese momento dedica su vida a la enseñanza de ese niño al que adopta como el mejor discípulo de sus amores y de sus tristezas. Y al que verá crecer y será quien la acompañe hasta el fin de sus días. El atractivo relato tiene su escenario en el barrio de Boedo entre las décadas del 40 y del 70 y se nutre del costumbrismo de la época.

Su autor, Carlos Alberto Gavarotto nació el 7 de mayo de 1944 en el barrio de Boedo de la ciudad de Buenos Aires. Es profesor en Filosofía por la Universidad de Buenos Aires desde 1974. Durante los años de la dictadura cívico-militar viajó a Brasil y a los EEUU hasta el recupero de la democracia en el país. En su carrera académica se desempeñó en el Ciclo Básico Común de la UBA, desde los inicios de este ciclo hasta su jubilación como docente investigador full time en el año 2012. En dicha Universidad obtuvo varias becas UBACYT y la Thalman de perfeccionamiento docente en Metodología de las Ciencias Sociales en los EEUU, Universidad de Michigan (abril-agosto de 1996).

Durante los años 1999-2000 cursó la Maestría en Política y Gestión de la Ciencia y la Tecnología en el Centro de Estudios Avanzados de la UBA.

También se ha desempeñado en universidades públicas provinciales y en otras instituciones privadas de nivel terciario.

Con este ensayo novelístico que transcurre durante los tres gobiernos del General Perón, Gavarotto ha querido dejar testimonio de aquellos años en la vida del barrio que lo vio nacer. (Horacio Cafferata)

 

NOVIEMBRE 2021

• POR EL OJO DEL PINCEL
• Mónica Fazzini
• Abisinia Editorial, CABA, 2020

Mónica Fazzini es una autora que se caracteriza por el dinamismo, la variedad y la frescura de su obra.

Por el ojo del pincel está dividido en secciones, llamadas: Pasteles, Cincel, Modelo vivo, Esgrafiado y Marinas,  todos títulos relacionados con las artes plásticas, aunque, como no podía ser de otra manera, suena también la música. Es una obra en la que se expresa verbalmente la representación visual.

No es fácil seleccionar fragmentos o textos íntegros que se distingan por su calidad poética, su originalidad, o sus hallazgos expresivos, porque todo el libro es un despliegue de creatividad y belleza poética. La parte que me conmovió más es “Marinas”. Allí, quizás de manera más pronunciada que en el resto del poemario, debajo de lo que se dice, se dice más y otra cosa (como diría Alejandra Pizarnik). Nada termina en lo que se dice.

En “El guante”, leemos: “El mar lleva y trae un guante amarillo, que pescó anzuelos. La línea rompió su lazo con el hombre. ¿Dónde estará la mano del pescador? El mar no abandona esa costumbre de acunar mensajes.” Refiriéndose a las almejas, dice: “Hoy las vi inmóviles o muy lerdas, como nosotros en estos tiempos: de una mansedumbre casi suicida.” La mirada cambia de dirección: es el guante el que pesca el anzuelo, y la mañana la que se queda dormida.

El mundo amanece diferente después de leer Por el ojo del pincel, que expresa la realidad con ojos originales. Muy bello poemario de Mónica Fazzini, que invita a mirar inaugurando. (Adriana “Dirbi” Maggio).

 

• MICRORRELATOS
• Selección de Viviana Rosenzwit
• Moglia Ediciones, Corrientes  Capital, 2021

Viví Libros es un emprendimiento de la Licenciada en Psicología Viviana Rosenzwit, quien se destaca por su experiencia bibliográfica y su labor de gestora cultural. Su actividad conduciendo talleres de escritura es múltiple. El sitio cumplió veinte años y Moglia Ediciones decidió publicar el libro con una selección de microrrelatos que  fueron premiados. Comienza con un emotiva narración de Rosenzwit sobre el amor materno y el filial (Prestame tus ojos). Luego siguen los microrrelatos seleccionados:

* El nene y la nena, de Alicia Acosta, refiere un bello recuerdo infantil. *En Canasta de comodines, Guadalupe Campos describe cómo gana a la canasta un chica de siete años.  *Victoria Malischevski relata un día de playa en el cual una chica de cinco años hace esculturas de arena (El castillo). *Resulta risueña la anécdota de un viejo que se  pelea en la calle con un jovencito y lo vence (Silvino), de Raúl Zolezzi. *Es muy poética la descripción del vuelo de La pluma mensajera, de Mirta Bocalini. *Una sorpresa final aguarda en Una mujer inolvidable, de Miguel Salas. *Una cabaña cerca del lago, de Silvia Alejandra Fernández, propone un clima de misterio. *Visualizar, en el cual se produce un trastrocamiento del tiempo, es de mi autoría. *En Breve relato de un largo viaje, Zulma López Arranz narra con emotiva  nostalgia el transcurso de una vida que toca a varias generaciones. *Una lección de excelente prosa y sutiles alusiones expone Mario Capasso en Los árboles. Un libro importante para aquellos que deseen incursionar en la lectura de los  microrrelatos (y también para sus cultores). (Germán Cáceres).

 

• 19 GIRASOLES (Antología)
• Ángel Kandel, coordinador
•  Vuelta a casa editorial, CABA 2021

19 Girasoles son los diecinueve años recorridos por Café con Letras, encuentro literario coordinado por Ángel  Kandel, que aquí reúne  a  66 escritores provenientes de diferentes lugares, tanto de la Argentina como del exterior.

La particularidad que siempre tuvo este Café literario porteño, fue la diversidad de voces, y la propuesta ampliamente democrática de su coordinador, que invitaba a todos los que quisieran compartir sus producciones.

Allí pudimos escuchar textos de escritores del personal destacado en nuestro territorio  de la Antártida argentina, de Cuba, España, Uruguay, Italia, la India,  entre otros países.

También las temáticas fueron variadas aunque, en la mayoría de los casos, eran expresión de los sentimientos humanos más comunes: la nostalgia, la tristeza, la alegría, la esperanza, la naturaleza, etcétera. Siempre el cafecito acompañaba la escucha atenta, la charla, el intercambio ameno, los aplausos.

Digna de destacar en esta obra es Antonella Seibane, que con sus 98 años también acercó sus interesantes relatos.

Este espacio, ampliamente valorado por los participantes, es lo que hoy nos llega en forma de antología. La persistencia de Ángel Kandel en mantener este sitio vigente a pesar de la pandemia, nos lleva a agradecerle sinceramente porque nos facilita la comunicación mediante la literatura. Este lugar seguirá siendo una ventana que nos comunica con los demás, y la expresión literaria en su diversidad para disfrutar y compartir. (Liliana Corredera)

OCTUBRE 2021

• TANGO QUIROIDE
• Ricardo Morelli – Edición Bilingüe Español – Francés – Styx Ediciones 2021

Título sugestivo que reúne dos significados, el de la palabra “tango”, música y danza tradicional del Río de la Plata y “quiroide”, palabra definida al comienzo del libro, como adj. Mús. Relativo a un silencio prolongado, inserto entre dos disonancias oníricas.

Lo que en este texto aparece vinculado al tango es cierto sentimiento de desencanto de la vida, decepción de una realidad que ofrece pocas satisfacciones “Aquí nada es real/ es este solo un sueño sin salida”.

Los versos expresan correspondencia entre la música, la canción, los registros de la voz, las melodías y el vacío del día “Que el verso sea música del verbo/ concierto del instinto/ arpegio que conmueve los sentidos/ ambigua melodía / síncopa tiempo contrapunto canto/ nota fundamental y acorde disonante.”

Enloquecer aparece como alternativa a un mundo hipócrita que se inscribe en la cordura. En varias oportunidades se menciona la “ experiencia intolerable de la insatisfacción”, el hastío, “el día nulo”.

Lo único que se presenta estimulante es el encuentro erótico, sexual,  que permite acercarse a la “luz”, “sumergido en las sombras/bebí de tu sexo la luz más intensa”.

El sueño, el dormir “sentir cómo se evaporan lentamente las cosas” es “vislumbrar el infinito” hasta que “Abro los ojos/ y el absurdo recomienza”.

Este poemario tiene un trabajo cuidado en su armado, vocabulario selecto y una interesante relación con la música y su universo.

El lector podrá internarse en la soledad y  también compartir los versos donde se expresa el éxtasis del amor. (Liliana Corredera)

 

• DESARRAIGOS, entre el  Norte y el Sur
• David Contreras
• Cen Ediciones. Cba. 2020

Desarraigos… trata las vicisitudes de la “doble pertenencia” de David Contreras entre La Rioja y El Calafate. El poeta sintetiza diciendo es: “Palabra cruel, golpe que retumba de eco y pensamiento,/sentado a orillas del tiempo”, “Preso del desarraigo como una espina te he’i de llevar”.

Nacido en  Aimogasta, vivió su infancia y parte de su adolescencia en Río Gallegos.

En su racconto nos acerca a su tierra de origen, a la gente de su pueblo, a sus padres, a su tío vidalero, a su abuela Alejandrina. Al Carnaval y a la Chaya. A los frutos de su tierra: vides, olivares, albahaca. Al algarrobo y al coraje, valor necesario para atravesar los desafíos. A sus ancestros diaguitas y su lengua Kakán. A los colores de Aimogasta, Pomán, Andalgalá, A su querida Escuela Industrial a la que le dedicó un poema ganando  su primer concurso. Posteriormente se recibióde Arquitecto en Córdoba. Más adelante buscó un nuevo destino en el suelo desértico de la Patagonia, Pcia. de Santa Cruz.

El escritor expresa: “Vuelvo al origen hurgando remembranzas”, “con arte suelto mis semillas en poemas” y sueña: “Seguro que he de volver/ cuando florezca la chaya”. Impactado por el Folklore en coautoría realizó zambas, canciones y la chacarera del Desarraigado dedicado a  A. Colque.

El poeta abre su corazón y nos trasmite: “Entre el Norte y el Sur, perpetua es la nostalgia/ porque amo a las dos tierras que son mi querer”, “Aquí solté mis simientes en lo blanco de tu suelo… ya me siento un aoniken”. (tehuelche – del sur).

Para finalizar nada mejor  que dejarles estos versos de David Contreras: “Soy el dueño de mis sueños, mis exilios y temores….Son míos mis triunfos y mis penas de éxitos y errores. / Lo mío me pertenece, aunque mi otro yo lo esconde”.

Teresa Vaccaro 30.08

 

• LOS ATROPELLOS DEL PODER
• Concentración económica, mistificación política, complicidad jurídica, despotismo mediático.
• María Virginia Ameztoy
• Ediciones “Libros x encargo”. Bs. As. 2018.

María Virginia Ameztoy, socióloga UBA, especialista en cultura, incursiona en las circunstancias de nuestra historia reciente que tienen comienzo a fines del siglo XIX y comienzos del XX, con la irrupción del movimiento obrero industrial y el surgimiento de los sectores medios urbanos, comienza a configurarse un nuevo espacio social que genera el temor de los sectores dominantes a la pérdida de sus privilegios y los impulsa a la represión, reforzada en la década de 1930, incentivada en los sucesivos golpes militares y llevada al paroxismo con la instauración de la dictadura cívico-militar-eclesiástica de 1976.

La autora señala que se intensifica la dominación a través de la economía. El neocolonialismo asume la guerra por otros “medios”, confía más en el dominio del mercado financiero que en los misiles. Le crecen nuevas plumas al Cóndor. La concentración de los intereses deposita el poder y la riqueza cada vez en menos manos. Irrumpe una paradójica “utopía” neoliberal a la que pretenden conducir a la sociedad “teledirigida”. Señala Ameztoy como se incorporan nuevas tecnologías a la información, que regurgitan, para su beneficio, en subinformación y desinformación arrojada al ruedo para la seducción de incautos y perversos. Las medidas neoliberales de política económica arrasan con los sectores medio y bajo de la sociedad. Populismo se torna mala palabra ante el discurso mendaz que difunden las clases dominantes. Concluye la autora señalando que estamos ante el reino de la concentración económica llevada de la mano por la mistificación política con la imprescindible complicidad judicial y el agobiante monopolio del despotismo mediático (Horacio Cafferata).

 

SEPTIEMBRE 2021

• FREYA II
• Nidia Estela Olivera
• Ediciones del Dock, Bs. As., 2021

En Palabras preliminares, el escritor Carlos María Romero Sosa despliega una notable prosa para ponderar Freya II. La autora define a Freya como “la diosa del amor, la fertilidad y la guerra en la mitología nórdica y germánica”.

Se puede afirmar que estos mitos son poco frecuentados en nuestro país. Por supuesto que es posible estudiar su historia en numerosos libros pero nada que ver con la amplia bibliografía y la difusión que tienen las sagas griegas y romanas (tal vez nuestro acercamiento más común a aquellos mitos provenga de las óperas de Wagner).

Luego, con acertada escritura aclara que en este segundo tomo afortunadamente

“la diosa consigue a través de proporcionarles determinados favores a los elfos el

collar tan ansiado por el cual tendría alas y conseguiría tomar su propio vuelo.”

La autora está interesada en indagar sobre los sentimientos de estos dioses a través de su propio viaje interior.

En sus poemas, Nidia Olivera aporta sencillas y bellas imágenes, tales como “vestida con el resplandor/ de una lágrima”,  o “Hay fantasmas inciertos en algunas mañanas”. Son cánticos románticos y aluden a paisajes idílicos destacando la belleza de la figura humana. [Qué] “Lloran las tinieblas/ desde el mar” se pregunta en Las flores de fuego.

Al final del libro hay un breve pero lúcido análisis sobre las Eddas (recopilaciones de historias vinculadas con la mitología nórdica).

Nidia Estela Olivera escribió numerosas obras, entre ellas Amaterasu, Puerto Molino, Maestros rotos, Sol en Piscis, Disonancias, Freya I, y figura en varias antologías, además  publicó artículos en revistas y diarios (Germán Cáceres)

 

• CONVIVENCIA
• Jessica Boianover
• Editorial Copo de Nieve Bs. As. 2021

Boianover es escritora para niños, jóvenes y adultos. Especialista en bullying y editora de Niña Pez, nos invita a transitar  “Convivencia”, su primer poemario, dedicado a un “gran amor que quiso ser”. Con lenguaje sencillo, en poemas cortos, cuenta una historia de una relación de cuatro años.

Desde el primer encuentro de pasos “erráticos”, “sonrisas” y miradas, la protagonista siente que le llegó el amor con  suaves golpeteos de “pájaros carpinteros en mi cabeza”. La convivencia se hace inmediata. El departamento es un refugio para que los domingos sean alegres, con música, baile y comida casera. En ese amor, ella encuentra una cómplice para ir a la marcha Ni Una Menos, y la hijita de ambas ya aprendió a bailar y cantar “solita”. Ella se sabe “guardiana” del sueño de su nena.

Pronto se deja de bailar. Ella siente que no puede salvar ese amor y expresa: “Te regalé un cofre/ lleno de papelitos de colores…cincuenta papelitos… cincuenta manotazos de ahogado”.

Luego aparecen “las palabras calladas”, “nacen insomnios”, el llanto, el corazón partido. Una “furia” que arde por dentro. Hasta la niña a su modo dice “basta”.  El dolor se hace innombrable, agonizante, “roto a pedazos”. Ella pide que todo pase rápido porque “todo se lo llevó la convivencia”.  Muchas veces se piensa que tal vez sea mejor así, haberse separado. Después se podrán contener lágrimas. Simulará sonrisas, será la “Mami Súper” para que no sufra la hija, mientras esta “llora con hipo/ se queda dormida/ con mi voz/ y tu ausencia”.

La autora finaliza con el poema “Jueves 12 de marzo del 2020”,  diciendo: “te dejé ir/ soy libre al fin”.

Jessica Boianover logra transmitir un universo que surge desde lo más profundo  con sensibilidad y calidad poética. (Teresa Vaccaro)

 

• CONVERSACIONES CON CARLOS PENELAS
• Gustavo Merino        
• Fundación Industrias Culturales Argentinas, Bs. As., 2021

Emotivo el prólogo –muy bien escrito, como el resto del libro–, en el cual Gustavo Merino ve en el poeta Carlos Penelas un hombre refinado que habla sobre diversas temáticas vinculadas con el arte, el ocio creativo y las utopías irrealizadas.

Merino actúa como una suerte de psicoanalista literario que sabe bucear en los hechos personales que anidan en la obra y en la vida de Penelas, que conducido por la brillante indagación de aquél habla de las obras de célebres escritores y de artistas pertenecientes a todo tipo de manifestación cultural.

Carlos Penelas es un ejemplo de que la cultura no está reñida con el deporte. Es un gran aficionado a la natación y el fútbol (hincha de Independiente) y opina: “…ver a Bochini, hablo de un ícono, era la Belleza que evocó Píndaro. Creo saber más de fútbol que de literatura”. Sin embargo, pese a este comentario ameno, confiesa que está desilusionado con nuestro país “…que perdió alegría, esperanza. Es parte de la corrupción, de la decadencia, de la falta de cultura”.

En resumen, un libro que gratificará a los amantes de la literatura y la cultura.

Gustavo Merino (1963, Tres de Febrero, Pcia. de Buenos Aires) es abogado y cuentista inédito. Representó a instituciones de prestigio y ejerció el periodismo. Se considera estoico y, a la vez, epicúreo. Políticamente se define como “liberal de izquierdas y filosóficamente como ácrata”.

Carlos Penelas (1946, Avellaneda, Pcia. de Buenos Aires) publicó más de treinta libros de poesía y prosa. Mereció numerosos premios. Colaboró en diarios del interior y de CABA, y también de España. (Germán Cáceres)